再突然的事情，隨著時間流逝，始終也會漸漸適應。星期五下午，放下手上事情，拿起照相機跟著跑了一圈，拍下一張張或客套或認真或歡樂的笑臉。我們幾個相熟的，少不免多拍幾張。這樣的日子終於走到尾聲，時間的步伐真是不知不覺在加快。
星期日晚查閱了高等法院的網上通告，得知是次陪審員抽籤程序取消了，吁了一口氣。能在工作間過這個重要日子，真好。
星期一早上，感覺不太妥當。梳洗，上班，越來越覺得腸胃裡像有甚麼在哽著，早餐也不大吃得下。處理完最緊急的工作，再拿起照相機跑多一圈。身體越見不妥，精神處於很虛無的狀態，只不過在繼續硬撐著。
說好了的最後午餐如舊一起吃，雲吞雞亦如常的美味，更難得有人請客，我的腸胃卻叫我吃得很勉強。浮游在車水馬龍的街道上，提著幾盒應該美味的餅，可惜我再也吃不下。在工作間勉強多待了一會，完成了手上的東西，實在撐不下去了，惟有提早告退看醫生去。
無聊地數算了一下，竟齊齊整整地剛好做了100個月的同事。祝你有個美好的假期，和更好的新生活。
（一）
S提議看「樂而不雅淫畫展」，於是星期天的下午就走到灣仔舊區去。在皇后大道東附近亂晃，走到山坡上的日街去。短街上不高的老式唐樓，地舖是西餐廳、傢俬店和咖啡店，對著一片樹蔭。幾爿小店尚在休息，在門外看著也覺得這是很閒適的小區。
繞過星街，在進教圍和聖佛蘭士街徘徊，尋找秀華坊的所在。展覽在很小型的藝廊裡舉行，不少人擠在狹窄店面內觀賞沒有說明資料的畫作。展品不多，能留下印象的更少。
（二）
逛皇后大道東的特價傢俬店，舊辦公室對街新開的聖誕飾品店看見很可愛的雪人水杯，燊記吃蛇羮和美味糯米飯。S的手機在擠滿人的叮叮車上給偷了，於是我們踏遍繁忙的銅鑼灣街頭尋找電訊公司的店舖報失。
（三）
灰色的毛毛兔自書店頂躍下，向右走的女生與躲在滿室月亮笑臉的櫥窗里，向左走的男生帶著提琴漫步街頭。少不得企鵝們在熙來攘往的人潮中裝作演奏的熱鬧樣子。幾米筆下眾多角色就這樣在時代廣場上或坐或站。我拍了許多照片。最喜歡小男孩與月亮相擁而坐的那棵樹。
（四）
再搖叮叮車回灣仔，在快要結業的龍門大酒樓吃最後晚餐。這裡曾是眾同事一起午飯的所在。結業前增設最低消費，三張嘴三個胃吃了兩菜一湯，還有一碟後加的叉燒，飽得不得了。
（五）
飯後捧著肚子散步到銅鑼灣去，終於取回我的伊卡諾斯，再寄存在書店裡。
四個朋友分租一工廠單位，享受離開家人的自由。送外賣女孩嚮往這個窩的氣氛，整日往這裡跑。只是這個窩的聯繫原來很脆弱，笑臉背後各自有著無法解決無法排遣的不快樂。就在有人永遠離開之後，各人才慢慢學懂如何在分歧中融洽相處，互相扶持，在焦慮當中尋樂趣，在看似無出路之時繼續前行，憑著愛。生活淡淡似流水，一切都在平靜中突然降臨，包括死亡，愛情，與生命。
繼空洞無物硬堆砌的《一期一會》和略嫌重複與粗糙的《Last Smile, First Tear》後，W創作社新作《戀愛總是平靜地意外身亡》無論在情節推展或角色塑造上都重新接近《馴情記》的水平。吸取了前述兩劇的經驗，《戀》劇以尚算流暢的節奏將相類的元素重新整合舖陳，呈現出貼近年輕人的生活氣息。
再：感覺這東西很奇妙，無緣無故，全沒導火線，仍然可能突然死亡。
翻天覆地、生靈塗炭，偽救世主部署毀滅世界，其實只想有人陪他玩遊戲，重視和珍愛他的存在。救世主的遊戲不好玩，記憶拼湊完整後，健次只想為童年犯下的錯，向無意中傷害過的人，衷心道一個歉。
《20世紀少年》第三部終於登場。回想像很久以前，其實第二部才不過四月時的事。前兩部故事說得太大，作為收結的第三部有點疲於奔命地揭露真相和交代各人去向，感覺像拼拼湊湊似的。說不上有甚麼喜歡的場面。真要說的話，或許是不斷出現的健次之歌吧。確實是首不錯的歌。
撇除令人迷失的過程，結局倒是有趣。世界末日沒有來，音樂會結束後健次要求到「朋友樂園」去，利用模擬機器進入仿回憶的世界，親身向未變成「朋友」的勝間田道歉。又回到初中時間，即第一部開場的時刻，嘗試跟勝間田做朋友。如果，現實可以這樣逆轉去彌補，就好。
久違的黃詠詩新作，仍是單拖上陣的獨腳戲。跟上個獨腳戲《破地獄與白菊花》不同，《我為貓狂》採用彭秀慧常用的一人分飾兩角結構，黃詠詩以貓為藍本，嘗試敘述兩個性格極端、特質如貓的女子，因為一頭拾回來的棄貓，牽引出二人破碎和被遺棄的過去。
黃詠詩的劇本過去總能塑造到主角的性格和形象，這次卻有點感覺失焦，可能因為遷就了平行敘事的演出結構，發揮空間有限的平庸帶位員竟跟身世背景獨特的恐怖姨姨佔了相同戲份，致令劇場中段出現了沉悶和蒼白的拖沓。雖然如此，在鬆散的沙石當中，黃詠詩仍舊有著令人拍掌的神來之筆：恐怖姨姨那個佛地魔故事。
劇名叫《我為貓狂》，不過大多時候貓只是一個掀起話題的藉口，劇情跟那頭拾回來的貓並無必然的關係。倒是間場的錄像訪問幾好看。
再：提到豹叔，想起兩年前圍讀演出的《豹叔別戀》，仍然很喜歡，期待該劇本有再次展現的一天。
可能因為末日類型的電影過往大多是故事粗疏、亂砸視覺特效的東西，即使《2012》的宣傳片似乎很震憾，我的入場意慾並不算很高。沒有期望地偕放洋回魂的遊人一起看，感覺還不錯。
影片再現《War Of The Worlds》(強戰世界)裡的道路崩塌場面，並透過尖端的特效將之升級成為天崩地裂的場面：將大廈掃低、將汽車和地鐵拋到空中……畫面確實令人緊張得目瞪口呆；但亦因為規模太過宏大而過於脫離生活，震憾度反而遠不及《Knowing》(地球毀滅密碼)裡規模較小的地鐵意外。
在預告片中曾出現過的瑪雅族預言，理應是相當吸引的元素，可惜正片卻對末日預言隻字不提──香港發行商竟狗尾續貂替片名多加了「末日預言」四字，反而錯誤地突出了這項缺失。
《2012》像1998年的《Deep Impact》(末日救未來)般以許多篇幅描寫末日臨近下幾組人物的反應和選擇，為硬繃繃的災難增添人情味。《2012》勝在故事結構較完整，透過小說作者Jackson Curtis將本無關係的幾組人聯繫起來，更以其小說《Farewell Atlantis》襯托世界末日的災變，實在地呈現了文學對社會和讀者的影響。
電影中尚有許多有趣的符號：例如讓世界各國的死剩種乘上方舟在中國啟航，例如讓西藏得道高僧淡然地敲響洪水來襲前的最後喪鐘，例如將新世界的希望設定在非洲好望角等。少不得戲中不同角色的種族背景和國藉：發現災難的印度學者、通報災難和臨危不亂救人的年輕黑人官員、選擇與民共渡時艱的美國總統、接載主角一家到達方舟碼頭的年輕西藏僧人、帶領親人偷渡而解救了主角一家的中國民工……這些符號的拼貼容或是世界市場的商業考量，卻同樣是荷里活災難片中少見的。當然，「Only China can make it」這句對白絕非對中國的褒獎，潛台辭恐怕是對中國惡劣對待民工，讓他們賣命最後卻不能活命的嘲弄。無論地殼變動導致非洲或中國升得多高，最後協助方舟閘門成功閉上的，仍然是美國人──手無寸鐵的落泊作家Jackson和他的兒子Noah。就像中段讓新歡舊愛富老闆窮走狗一行十人坐飛機逃難的額外寬容，不過是殘忍結局的虛假榥子而已。
或許是信仰的關係，核心家庭價值的巨大教條在電影中發揮了恐怖得非常不合理的影響力。即使困在淹水船艙內尚有一眾無法逃命的老弱傷殘，最終被活活淹死只有整過形的情婦一人；即使本來敏捷靈活的繼父早已愛屋及烏將女友的子女視如己出，贏得兒子的信任和友誼，最後亦為了不妨礙結局時的完美畫面，而慘被捲進齒輪中輾成肉醬。當主角一家四口最後微笑著在和暖的陽光中走出甲板時，實在禁不住嘆息：那個無端被安排慘死的繼父是多麼的無辜。
以搜捕野孩子彼得作序幕，帶出兩個野孩子的故事。一條褲製作以小說《Not Even Wrong》為藍本改編舞台劇《野孩子》，開半的舞台代表兩個時空，故事雙線平行發展：一邊細說古代宮廷裡圍繞野孩子彼得的「教育」爭鬥（實是政治爭鬥），另一邊是原作者Paul自述如何教育自己的自閉兒子Morgan。
看這齣劇需要許多想像。劇中的野孩子彼得是一個與旁人格格不入的戲偶，Morgan大多時候只是一團空氣，其他道具和戲服都極簡單，也沒有佈景。雖然這樣，劇本對自閉症孩子的行為詳細而相信是寫實的描繪，加上主角對孩子的關愛和憂心，都很能牽動觀眾。特別喜歡劇中牛頓的話，那個三菱鏡和彩虹的比喻，折射出對野孩子的愛，深深觸動我。
「如果你不覺得彩虹美麗，怎麼會研究它？
如果你不覺得彼得美麗，怎麼去教導他？」
男與女的戰爭由來已久，由情場延伸至職場，也不是甚麼新鮮話題。非常林奕華新作《男人與女人之戰爭與和平》的上半場有著一貫敏銳的觀察和抵死幽默，以林奕華近年非常喜歡使用的仿電視節目形式開局，男女主持各走極端，剖析現代感情之餘在虛擬鏡頭前互相攻訐，真人秀的況味增加了可觀性。虛擬鏡頭以外，「夏娃論之空心計」是真的極有趣，足以笑破肚皮。
整個劇的角色塑造其實頗失敗。偉哥固然空有一團火，內心描寫不足；思思更是精神分裂，一會兒強悍如蠻牛，一會兒陷入自傷和幻想當中，無人明白她在做甚麼。劇本設計不合理，男女對戰中，女方代表是穿長裙的男人婆，橫亘在中間的無間道卻是蹦蹦跳跳小可愛一名──為甚麼林依晨的角色要幫助偉哥？為甚麼偉哥這麼機關算盡的人會毫不懷疑這個女孩是否可靠？
亞當夏娃原是一體，這個意象上可以理解的安排，在舞台上呈現時完全行不通。小可愛原是未來的女兒，回到現在撮合對戰的父母成一對……這樣的結局更是老套得不行，想不到林奕華會為了自圓其說而搬出有如無線劇集般爛的手段。我們看的是香港站首演場，無論演員唸對白還是字幕，全都錯漏百出──拜託，將綵排的場次當作售票的演出，有沒搞錯？
這是繼7月的《華麗上班族之生活與生存》後第二次看王耀慶的演出。撇除角色設計的深度不夠，王耀慶其實演得很好，那種自信和魅力，是整夜最吸引的一位。何韻詩雖有部份場位演得生硬，可是看她拋開自己去飾演別人筆下的角色，反而比她自覺身為hero自覺要做教主的時候順眼得多。劇中夏娃姐有句對白令我甚感認同：「何小姐，唔該你唔好再自以為係神奇女俠，要搞甚麼光明會去拯救世界啦！」唔扮嘢，做自己，才能散發自己的魅力；放低一切外在的形式和包裝，才能將自己的信念以最真實的方式傳揚出去吧。
第一次聽這首歌是E傳給我的，她找另一首歌時無意中找回來，覺得很好聽。當時也覺得不錯，只是很快就將它遺忘了。
再聽這首歌是許久之後的事。好像是在家隨機播放電腦裡的歌曲時讓它走了出來。那時覺得很熟，後來才想起，是吳雨霏將這歌改編成〈明知做戲〉。
再再留意到這歌，是因為王耀慶將它變成了「手語歌」。很讚，看幾次也笑得停不下來。也因此將副歌的歌詞記下了。
替謝茜慶生的夜晚，我們一夜間跑了兩個場地。孖芝將這首歌點了兩次。就在一片喧囂的黑暗中，我們跟著熒幕大唱大叫了兩次。
〈手放開〉，方文良曲，十方詞，收錄於李聖傑2004年專輯《絕對癡心‧手放開》。流麗直接的歌詞，加上歌者聲音帶出的味道，雖然曲式是帶點舊的典型台式情歌，主題也有點刻意煽情，份量和情懷卻是香港K歌所無法比擬的。
我把自己關起來，只留下一個陽台，
每當天黑推開窗戶，我對著夜幕發呆，
看著往事，一幕一幕，再次演出你我的愛。
我把電視機打開，聽著別人的對白，
也許那些故事，可以給我一個交代。
你要的愛，我學不來，眼睜睜看情變壞，人怔怔看情感慨。
不能給你未來我還你現在，安靜結束也是另一種對待，
當眼淚流下來，傷已超載，分開也是另一種明白。
我給你最後的疼愛是手放開，不要一張雙人床中間隔著一片海，
感情的污點就留給時間慢慢漂白，把愛收進胸前左邊口袋。
最後的疼愛是手放開，不想用言語拉扯所以選擇不責怪，
感情就像候車月台，有人走，有人來，
我的心是一個站牌，寫著等待。
我把收音機打開，聽著別人的失敗，
哽咽的聲音彷彿訴說著相同悲哀，
你的依賴還在胸懷，我無法輕易推開，我無法隨便走開。
感情中專心的人容易被傷害。
想，從幽幽的眼圈，逐公分那樣轉，
為你點算著疲倦，願歲月難被我數完，
地老天荒能轉多少個圈？
想，從撕開的戲飛，逐分鐘掛念你，
是哪一套最回味？從每日然後每星期，
你我一起能看多少套戲？
無奈肉眼看不到，用兩手摸不到，
怎麼計算亦難料沉迷程度。
同偕到老還餘下多少步？
還能捏著你抱緊幾秒鐘擁抱？
誰又會知道？憑每下心跳繼續數，繼續數，
只願延續下去數得到蒼老……
想，從洶湧的髮堆，逐公分看下去，
直到擁抱著沉睡。命與運埋在你手裡，
你那些掌紋有多少愛侶？
誰願意知道，憑每下心跳繼續數，繼續數，
數著何時流淚才能被看到？
還能與你再聽幾多音樂？還能伴著你再跳幾世紀的舞？
其實我知道，迷上你，一分一秒煎熬，
一寸傾慕，只願容貌讓我數得到蒼老……
一秒煎熬，一寸傾慕，數著何時望到彼此也蒼老……
睡得不太夠，就要山長水遠北上上水。參加了一個360攝影活動：一伙人跑到鳳溪第一中學的寛敞校園，各自捧著相機圍圈坐，鏡頭對準站在中間做動作的人，同時按下快門。事後集齊所有相機的照片，就可以砌出360度的視覺效果。聽起來很有趣的樣子。
雖未有機會看製成品，拍的過程也很好玩。這伙人也很有趣。
