從平凡出發，隨無涯奔走

以為單純是人類僭越生命奧秘的特技戲碼，不料竟得到一個父子情濃的故事。殘忍的藥物實驗源於科學家Will Rodman對年邁父親的關愛，想挽救父親免被腦退化症所吞噬。實驗室裡的猿人因誤會被滅族，只有遺傳了優秀腦袋的小小Caesar逃過一劫。移居科學家家裡，小小猿人漸漸成長，學懂了很多知識，與他及老父親組成猶如父慈子孝的三代同堂家庭。一次，因鄰居對痴呆老人惡言相向，Caesar為保護老人而發惡傷人，最終被強行關押在猿類研究所。

囚禁期間，Caesar目睹同類如何被人類愚弄利用，因而偷出實驗中的藥，賜予同類智慧，帶領大伙揭竿起義，奔向自由的深山。《猿人爭霸戰：猩凶革命》(Rise Of The Planet Of The Apes)雖然香港戲名猩猿不分，還硬要加入一個「凶」字，一眾越獄的猿類在Caesar的帶領下卻相當克制，未有胡亂殘及無辜。相反，是不知就裡的人類一來就暴力相向，未有試圖對話，刻薄的守門人Dodge的死更完全因為自身的無盡惡意。

科技將不可能的畫面幻化成真，如果《侏羅紀公園》因讓恐龍漫山奔走而劃時代，這部《猿人爭霸戰》前傳也將憑藉讓猿人演出豐富動人的內心戲而成為經典。猿人Caesar比起惡鄰居和守門人更具人情味，更懂得善待家人，以自己的力量打破現實的困局，為同類謀幸福。

甲之熊掌，乙之砒霜。抗腦退化藥讓猿人大幅進化，卻同時致人類於死地。影片最後以簡單動畫交代疫症的散播，快速廣泛得猶如SARS，不用任何恐怖畫面，已教人不寒而慄。



再：一直覺得Dodge很面善，直至在演員名單中見到Tom Felton的名字，才認出他就是跩哥馬份……！無論是懂魔法的純種貴族少年，還是爛撻撻的動物看守人，他的角色就是散發出一種惹人討厭的氣場，這算不算是演得好？

我怕美好變了缺憾

派對上，已婚的她再遇他。點下頭，然後已經唔知講啲咩好。在她丈夫鼓勵下，她與他打開話匣子，重提多年前導致雙方翻臉的那件事。送別前夕的濕吻，使不安和後悔的她憤而告上法庭，叫風光得意的他百辭莫辯，萬劫不復。

天邊外劇團《法吻》請來張錦程和黃慧慈，演一個涉及信仰和男女身體價值的戲。不緊閉卻抽離的空間，舖滿了壓迫感。連場狡辯和謊話，包裝著女主角不惜一切的報復。恨從何來？或許是吻後的拒愛，讓她的自尊受了傷害。

荼薇紅過都變枯枝

七載成長歲月，拍成八集電影，前後跨越十年。一代神話終於結束，哈利波特謝幕前並沒有太大的高潮，眾人歷練也不夠曲折深刻。傳誦多時的石內卜身份終於曝光，卻是以這樣落雨收柴的悲涼方式揭露，不明不白地死去。本期望這個角色能有更多發揮，現在很是可惜。

戰場最後定在霍格華茲，所有事的終點，亦是原來的起點。縱使電影打造了龐大的戰爭場面，展露最強的魔法對陣，甚至出動了憤怒的火龍，再現穿越地底的古靈閣過山車和消失的密室，情節遠比上集豐富和密集，精彩度卻略嫌不足。是今次太多枝節，少了情緒蘊釀的空間？還是上集暴風雨前夕的異樣平靜和壓抑拍得太過出色？

走遍半個地球，《哈利波特：死神的聖物2》(Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2)最令人興奮的，竟是看見曾經熟悉的角色再次出場。懦弱的跩哥馬份，愛搗蛋的喬治和弗雷，嚴肅的麥教授，怪獸痴海格，少不得奇妙的露娜。最深刻的兩幕，其一是穿過狹窄的畫框，益發高大的奈威從秘道裡走出來，就像為前無去路者帶來一絲再見天日的希望；其二是當全世界都以為哈利死了，在佛地魔囂張的招降陣勢面前，奈威堅定不移，以勇氣拾起葛來分多劍，為維護自己的信念發聲，沒有絲毫的猶豫。曾經糗事多多的小子，終成長為頂天立地的男人，不比三人組遜色。

大戰以後，結束以前，電影加插了一段十六年後的尾聲：讓一眾少年少女換上刻意的中年裝扮，在9又3/4月台送別新入學的年幼孩子。何必呢？放下追求正義的重擔，年輕人們才剛開始享受真正屬於自己的人生，何必營造這幕舊人年華老去、是時候讓路予新人闖盪的場面？就讓一代奇幻童話，停在戰後和平再臨的餘韻裡，不好嗎？

和你在一起

樸實的畫風，呈現了畫家純真樂觀的心。縱使間或出現憂傷、寂寞的剎那，總體仍是帶著微笑的，是美好的城市童話。現實未必順遂，但白熊單純的鼓勵和陪伴讓人窩心，讓人有繼續走的力量。


《和你在一起》大泥（香港：青春文化，2011年4月）

這餐室人潮漸散

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悠揚琴聲，香濃咖啡。寬敞的咖啡座，是二人共同夢想的實現，還是阻礙個人再尋夢的絆腳石？劇棧十周年重演《相約啡音棧》，十年約定無聲錯過，周梓恒人去琴空，只餘惡夢連連的方潔敏。

在花園裡

「也許我真的嫁不出去了。」她說。平淡語氣中少不免有三分無奈、半絲怨忿。她是紅娘，是崔鶯鶯，也是劉若英。

非常林奕華《紅娘的異想世界之在西廂》(The Doppelgänger)透過把玩虛擬和真實的界線，在經典的西廂故事上再創作，解構和重建當代中年剩女的感情觀。放不下身段，也放不下對愛情的憧憬，崔鶯鶯將情感投射進網絡文學的書寫裡頭，為自己編織理想對象，假造獨身的藉口，活一段與現實生活相關卻絕不相同的人生。

林奕華愛將跨媒體的元素移植到舞台上，在挪用近作常見的電視遊戲節目場面以外，這次還加入了新興的微博文化，限字數的訊息、實時更新、轉發、翻牆等字彙和概念不斷在對白中出現；層層堆疊的結構更為主角營造了多重身份，展現不同角度的想法和言行。縱使透過崔鶯鶯的小說寫出盲目追求結婚的荒誕後果，對於女性到底是否非嫁不可得幸福，《在西廂》未有任何明顯的立場，並且在燒掉虛情假意的小說、刪除自我欺騙的網誌以後，編導給崔鶯鶯逃不掉的婚約弄來一個比理想更理想的男人，讓她不再需要反抗母親的安排，甘願與指腹為婚的男人甜蜜地經營一段感情。

再：有趣的是，作為單身才女代表的劉若英，在巡迴演中途宣佈了婚訊，令《在西廂》變得更堪玩味。

書展，請進場

（一）
如常在書展第一天進場走走，只是不大起勁，照片也沒怎麼拍。

踏遍整個展場找朋友。先到訪珍妮絲和美神負責的幼兒英語學習叢書攤位，再來是瑟縮在場館最邊緣處的生命工場攤位。買了三本小克，最後去跟菜姨姨打招呼和拍照。

逛書展最能感覺自己年輕不再，走幾遍經已累透了，只得鳴金收兵。


（二）
電子書區連續第二年佔據顯著位置，手機apps的普及叫多間服務商投入爭奪這爿新興市場。大鑼大鼓的首尚文化由從前玩多過看的一書一程式模式，過渡至較常見的以單一書櫃程式閱讀，可其書櫃介頁設計惡劣，揭頁方向竟違反一般人的使用習慣，叫人怎樣用？新推出的動書城似乎是較多免費書試閱的一間，即使大多是幾年前的舊作，仍能物盡其用，吸引新用戶試用。

經過某攤位時被拉著做問卷，其中一題問及電子書應怎樣標價，給考起了。明知道創作都有成本，電子書至少應佔實體書一半價錢，實際上卻未必會購買任何電子書。是還未有這種閱讀和消費習慣。


（三）
隔了一年，三聯書店再為多位本土年輕創作人推出首部著作。雖沒有上屆《香港彈起》那樣吸引眼球之作，這一屆的八本書也具有濃烈的本土青春味道。

走馬看花地翻了幾本繪本，靜下來細讀的是其中一本自傳體小說。以電影院帶位員的角度出發，揭露戲院暗角各服務員的生活點滴。在現實和夢幻的交界處工作的一群後生仔女，都有半隻腳跨了進二次元世界：同人、腐、Cosplay、耽美、蘿莉……平常只在網路上出現的各式生態，居然在戲院裡關燈後悄悄的活動著，很是有趣。

《1院，請進場》黎慧嫻（香港：三聯書店，2011年7月）

誰也不知道的地方

很少會看兒童繪本。記得前一夜在面簿看到舊同事推薦這間本地出版社的書，路過其書展攤位就挑了一本來看。拿起這一本書，是因為封面那棵美麗的樹。內頁那些隨風飄揚的種子也同樣美麗。書中文字像詩，讀起來有種美妙的節奏感，心情像跟著種子，乘上風的翅膀飛走了。

簡單的小故事不單適合小朋友，同樣適合大人。樹上所有種子都隨風出發，展開屬於自己的旅程，只餘下一顆小種子靜靜的黏在樹椏上。大樹既想它早點出發，擔心它錯過了好時機，卻又害怕小小的它未準備好，繼續給它最好的護蔭。這根本就是在描寫為孩子花盡心思的父母親，好不好？

書本藉著給孩子的故事，向父母親帶出了的一項簡單的訊息：那怕再怎樣為孩子準備，每每在大人們最不為意的時候，孩子就會離開去走自己的路。而我們不用擔心，只需放手讓他們自己闖，他們自有我們想不到的機遇，成就自己的人生。這本書令我想不到的感動。


《誰也不知道的地方》克莉絲汀娜．華倫蒂妮（香港：木棉樹，2011年7月）

姊宮樂園十年祭

沒看過創業作《姊宮樂園》，只知劇團當年由黃雪文和楊詩敏共同創立。想不到也是二人唯一同台的作品。掛住姊宮樂園名號，只有黃雪文的作品倒是全部看過：風車草成員合演的《玻璃動物屋》、梁祖堯合演的《跳舞‧鯊》（重演）、獨腳戲《高兒移動天后》。

姊宮樂園十年祭，找來林二汶頂上楊詩敏的位置（跟《你咪理，我愛你！死未？》四度重演時樣）。《我們是這樣一起過》故事簡單得過頭，兩個十分要好的少女，後來莫名奇妙地在歲月中失去了聯繫。二人要好的時候不夠窩心，翻面的時候不夠憤怒，唔湯唔水。中段林二汶單戀好友，竟突兀地以身體去證實中文老師的下賤；結尾兩人無故和好，犯下獸行的中文老師也照舊在學校出沒──難道中間的情慾糾葛只是兩人內心的幻想嗎？

最致命的是，序幕和謝幕時林二汶身處的現在，跟故事中兩人互動的過去，是分別處於懸崖的兩端，劇本放任無法函接起來的兩塊各自存在，完全無意在中間搭上橋樑：既然兩人在畢業前已經和好，為何感情如此要好的二人後來會完全斷絕聯繫？

不得不提，兩位主角朱鎖鎖和蔣南孫的名字，源於亦舒小說《流金歲月》，楊凡在改編《流金歲月》成為電影時找來鍾楚紅演朱鎖鎖，張曼玉演蔣南孫。完全無法理解姊宮樂園為何要引用這兩個名字，劇中林二汶和黃雪文的關係，跟朱蔣二人並不相似，硬將經典套在自己頭上，不但不會叫人感覺更親切，反而讓觀眾有更高期望，繼而得到更大的失望。

陳耀德與陳列室

昏暗的家品陳列室，暫住著來自天水圍的少年陳耀德。不想山長水遠回家的他，晚上偷偷躲在工作間睡覺，卻惡夢連連，女鬼作祟，巨嬰纏身。虛假而不完整的理想家居環境，陳列著無法使用的馬桶和流理台，日間充滿職業性的微笑和對答，夜裡是無人回應的空洞，明明售賣的是溫暖的家庭風景，偏偏店員和顧客都毫無家庭溫暖：陳耀德不想回去殘破潦倒的家面對母親的嚕嗦，上司陳大文拿貓當孩子般溺愛，又跟另一半吵架而離家出走，不知名女人更在兒童用品部遺棄嬰孩。

《陳耀德與陳列室》由鄧智堅編劇及主演，藉陳列室那尤如舞台般的空間，上演一齣思考家庭價值的戲碼。漂亮光鮮的陳列品看得見摸得到，似乎實在具體，所代表和營造的幸福光景卻又那麼不真實，襯托起身處其中的角色對美好家園的渴求不得，反諷意味甚濃。四位演員表現非常出色，特別是惡夢裡的棄嬰和女鬼，為娛樂性不強的故事增添了燦爛色彩，令人拍案叫絕。

站到邊緣回望時

對於正職並非幕前演出的廣播人和專欄作家，獨站一整夜確是相當大的考驗。沒有黃子華的深層思考，沒有林海峰的嘻笑怒罵，點滴流水地單純分享瑣碎有趣的生活背面，一樣可以很好看。在憤怒鳥群中，那少少串嘴和毒舌的表皮下，包含著她敏感的心。死過翻生，卓韻芝不怕嘔心瀝血地自我剖白，自信滿滿地展現消逝當中的燦爛青春，好好再走一回。

《死去活來One Night Stand》最動人的，不是邊緣回望的心境，而是深厚的婆孫情，以及芝婆婆那角度獨特的世界。

用寒意將瑟縮身影靠緊，再親近

父親永遠在外闖蕩，冷落了崇拜他的兒子。經過無盡年月的等待，兒子也當上父親，生活裡只顧向錢看，不懂與兒女相處。老父親沒有再回來，離世時只送了幾頭企鵝給長大了的兒子。這幾只黑白分明的饞嘴東西簡單直接，認定了目標便一直勇往直前去尋親，擄獲了小兒子的心，修補了漸冷的父子關係，也讓父親原諒了祖父。

冰封的父子情本是老生常談，《黑癲鵝先生》(Mr. Popper's Penguins)卻妙想天開，找來可愛到不行的企鵝連結三代的感情罅隙。活在冰天雪地的企鵝，原是溫情洋溢的傢伙。Jim Carrey搞怪得來並不癲，歡笑過後還有一點點窩心的情味。

其實我記得，不一樣的夏

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期待萬分，萬分期待。昔日華星三寶，拉闊舞台重聚，就為了那十多年聽著他們的歌、與他們共同成長的感情，就不得不拚全力去爭取入場機會。明明是憑分免費派票的音樂會，要花上$500在拍賣網換取一張票實在很貴。但，貴一點也不要緊了吧。坐山頂，沒所謂，舞台上的人小如豆，也沒所謂。I just want to be there。

序曲〈Air〉響起，然後是楊千嬅破舊立新的〈新世紀福音戰士〉，這個開場竟跟「又一個叱咤十年」完全相同。千嬅笑著在陰影處打拍子，襯托梁漢文愉快率性的〈隨時行樂〉，再換上陳奕迅在鬱悶中爆發的〈第五個現代化〉和壓抑地偷歡的〈美麗有罪〉，三人重逢就在各自獨立的灰暗空間裡悄悄展開。

第一個合作出現在〈纏綿遊戲〉。這首千嬅也曾在電台騷上唱過，隔了幾年進步很多，驚喜必定是Eason那一小段優美動人的歌劇。得到梁漢文鋼琴伴奏，千嬅再唱〈好朋友〉，曾經擁有魔力的歌，現在似乎平凡了，或許是時日磨滅了部份魔力。梁漢文自彈自唱〈重新做人〉，無花巧的真誠，怎樣聽都動人──尤其是現場出現熱烈的掌聲，原來大家都未有忘懷這首歌。

借Eason演繹陳百強〈不再問究竟〉，引出梁漢文的延伸作品〈一再問究竟〉。當年未懂憂愁的孩童今日已長大，明白了成年人說不出的煩惱。猶如當年旋律的迴響，old school感覺的曲式，滲出隱隱然的苦澀味，不錯。久違了的〈衣櫃裡的男人〉，繼續梁漢文最擅長的平實動人。Eason後來說，這首是千嬅挑選的，因為大家都很喜歡，不唱不行。

比較真的很殘酷。將〈新聞女郎〉交到Eason手上，得出比原唱更有味道的版本。沒有任何誇張或激動的唱，但歌聲中濃濃的感情誰都聽得出。梁漢文與陳奕迅合體演繹〈呼吸困難〉，二重身影，二重聲音，諧和而有戲劇性。〈如果這一秒鐘你跟我講你不愛我〉唱過許多次，Eason說是很有回憶的歌，因當年錄音時還有兩個很喜歡唱歌的歌手自告奮勇參與了和音：是熱愛唱歌，但入行後尚未有機會出道的何韻詩和劉浩龍呢。

最完美的〈洋蔥〉，竟出現在現場，是千嬅帶來的意外驚喜。新歌〈火鳥〉塑造出一臉的堅強，再度攜手的陳輝陽寫出了似曾相識但優美流暢的曲。梁漢文唱〈飛女正傳〉不是第一次，但感覺總是有點怪，始終林夕的詞是為女生而生的關係。〈最後的歌〉是千嬅另一亮點，唱了十年有多的歌，過去從未能唱得這麼好。

結束在全新編曲的〈狼來了〉上，觀眾自然意猶未盡。三人難得聚首，現場的合作和互動實在太少了。於是，出現了前無古人、或許也後無來者的排排坐聊天encore。整夜說話不多的三個主角輕鬆自若圍坐台上，吹神不斷細數當年，丁太興高采烈地配合，Edmond在旁微笑靜聽，樂迷也樂得知道歌手背後更多小事情。

原來當年陳奕迅早錄好了〈我需要的只是愛〉，唱片公司卻抽起了他的版本，改安排梁漢文去唱，最終成為了梁漢文其中一首代表作。Eason笑說歌曲也有自己的命運，〈狼來了〉原是作給梅艷芳的，〈我什麼都沒有〉則屬於彭羚，但她們最終都沒有選上。音樂以外還有八卦：梁漢文放棄了防備兩頭攔路虎的手繩，與同屬虎年的二人成為好友；楊千嬅在馬來西亞撞鬼怕得很，謝霆鋒不斷爆粗，陳奕迅卻在旁倒頭呼呼大睡；陳奕迅試過接受電台早晨節目電話訪問，卻在直播期間睡著了。說著，笑著，Eason唱了自己第一首歌〈我的理想〉，三人又隨意哼了一段〈不一樣的夏〉，才唱出幾首合唱歌，為這個難能可貴、可一不可再的晚上劃上圓滿句號。

我們也帶著回憶，在滿足中離場。


拉闊音樂會2011第二場
2011.07.07
會展

00 Air
01 新世紀福音戰士 - miriam
02 隨時行樂(麥記叔叔Mix) - edmond
03 第五個現代化 - eason
04 美麗有罪 - eason
05 懶音哥 - edmond
06 斗零踭 - miriam
07 纏綿遊戲 - miriam feat. eason
08 好朋友 - miriam feat. edmond on piano
09 重新做人 - edmond
10 不再問究竟/一再問究竟 - edmond featuring eason
11 衣櫃裡的男人 - edmond
12 新聞女郞 - eason
13 呼吸困難 - eason x edmond
14 如果這一秒鐘你跟我講你不愛我 - eason
15 六月飛霜 - eason
16 傷信 - edmond
17 洋蔥 - miriam
18 火鳥 - miriam
19 貝多芬與我 - eason
20 飛女正傳 - edmond
21 最後的歌 - miriam
22 明年今日 - miriam
23 狼來了 - eason

ENCORE
24 其實我記得 - eason x miriam
25 拔河 - eason x edmond
26 滾 - edmond x miriam
27 大激想 - eason x edmond x miriam

我也想念你

生活累人，縱有夢想難實現。回想少年時，是那樣的愉快輕省，直接而簡單。在懷愐昨日的時候，他倆偶然相遇，互道近況，互相勉勵。然後，再次前行，為著現在擁有的好好生活下去。主角最後坐上回家的公車，抱著自己雙臂，安心睡去。

《我也想念你》故事很簡單，準確捕捉到那份情懷，可惜場景轉換不夠流暢，片段與片段之間甚至出現冷場。三角關係一直愛在劇情間安插流行曲，藉著流行曲本身的力量和時代性帶動劇情，觸動觀眾。可惜這手法已用得太濫，再也無法掩飾劇場本身的蒼白。若是觀眾有過幾秒感動，卻全部來自劇中引用的流行曲，而非被劇本或演員本身觸動，那又有何意思？

昨日是我的豐收

一直喜歡這首歌。由當年將新買的唱片放進唱機起，直至現在。跳脫的節奏，輕快流瀉而出的聲音，像盛載著快樂和笑容在隨歌起舞。即使昨日不再，仍是心頭溫暖的回憶──多麼正面和積極。

在劇場裡重遇這首歌，好像將美好的東西悄悄收藏多年，忽然發現還有其他懂得欣賞它的人般高興。不知道還有多少人記得它？畢竟不是派台歌，雖然大家都認識它的續篇〈今日〉和〈每一個明天〉。

這是三部曲的第一首歌。〈昨日〉，陳美鳳曲，林振強詞，收錄於陳奕迅1999年專輯《天佑愛人》。

時辰從沒有作息，它只靜靜溜走了，
回望方知變了，夢已變了，多變了，無聲變了。
但是昨日，昨日並未真的飄走，
人物角色春與秋，始終心中跟我走，
愈舊愈似好的酒，好的酒。

Oh yesterday，共你天不驚也未怕地，
Yesterday，共你四闖，雖苦卻沒傷悲，
Yesterday，仍然令我甚驚喜，你現在何地？
Oh yesterday，沒有錢偏偏有著趣味，
Yesterday，共你夠膽跟你心裡夢去飛，
Yester-night，仍然是了不起，
那夜煙花四飛，賀我跟你。

從來無恨怨半聲，安安靜靜，認輸了，
情絕不迫你要，狀況變了，心變了，誰阻得了。
但亦幸運，昨日在幸福中牽手，
同路縱使不算久，精彩思憶總永久，
昨日是我的豐收，好豐收。

Oh yesterday，共你天不驚也未怕地，
Yesterday，共你四闖，雖苦卻沒傷悲，
Yesterday，仍然令我甚驚喜，我獨自回味。
Oh yesterday，沒有錢偏偏有著趣味，
Yesterday，共你夠膽跟你心裡夢去飛，
Yester-night，仍然是了不起，
那夜煙花四飛，賀我跟你。

驚殺大陰謀

面對國家安全和利益，正義、公平、人權都給丟到一旁。美國南北戰爭結束後數天，總統林肯被南方邦聯支持者行刺身亡。旅店老闆娘因兒子牽涉行刺，被控協助謀殺，在缺乏確鑿證據下被戰爭部長指令軍事法庭審訊及判死刑。

《驚殺大陰謀》(The Conspirator)說的是無辜市民如何給國家機器以莫須有罪名誣陷。個人的力量很渺小。當國家領導人針對一個人，再煽動全個國家的仇恨，聯合所有人對付他，實在是十分恐怖的事情。那個戰爭部長說，如果連國家都沒有了，何來正義和人權？但這些普世價值不是應該凌駕在所有制度之上嗎？

相信就是力量

Hal Jordon風流倜儻，是自信滿滿的戰機試飛員，心底卻埋藏著父親試飛失事的童年陰影。因遇上頻死的綠燈戰士，得以繼承其力量，成為戰士。綠色力量源自相信，多年來維持著宇宙的和平。邪惡臨到地球，Hal Jordon必須迎接黃色力量的挑戰，面對自己的恐懼，解救世界。

同樣改編漫畫，《綠燈俠》(Green Lantern)出身的故事遠比其他超級英雄來得簡單，不單正與邪的形象甚為平面，電影故事的推進亦未有好好利用綠燈軍團的組織。原來，即使跟整個宇宙的安危相關，單單一個美國人就足以搞定所有事。這實在有夠乏味。還好搞定一切的Ryan Reynolds夠帥，才沒有悶出鳥來。至於Peter Sarsgaard，電影中並未有讓他發揮的空間，可惜。

冷酷殺手的柔軟內心

經營典當抵押服務的冷漠中年漢總是獨來獨往，遇著隔壁舞孃的寂寞小女兒，表面上雖冷淡疏離，心底裡卻會悄悄護著她。舞孃招來了殺身禍，女兒遭黑幫拐帶，中年漢千里追兇，不顧自身安危，誓要從人口販子的魔掌中救她出來。

退役後復出的元斌在原名《大叔》的《殺手代父》(The Man From Nowhere / Ajeossi)裡表現出不同層次的情感，在殺手沉靜冷酷波瀾不驚的外貌下，擁有著柔軟的內心。重要的人受傷害時的憤怒，未能保護他們的悔恨，失去一切的絕望，元斌的演繹都相當到位。

影片展示了華人黑幫在南韓如何進行非法勾當：拐帶小孩，強迫他們在製毒工場工作，引誘他們運毒，末了還要販賣他們的器官。暴力鏡頭雖不涉及小孩，已充份讓觀眾感受到孩子生命受威脅的殘忍，藉此讓殺手大開殺戒作復仇，將後來的屍橫遍野合理化。導演更將小女孩的純真力量無限放大，不但融化隔壁大叔本已冰封的心，讓大叔赴湯蹈火解救她，也叫替黑幫工作的越南裔殺手對她網開一面，免被黑市醫生挖眼的酷刑。

如果純真能有如此強大的力量，世界應該更美好。

那狂潮捲不起燦爛繽紛

海盜落難，鬼馬船長來救，糊里糊塗各自上了不同的賊船，向著不老之泉進發，尋覓長生秘密。《加勒比海盜：魔盜狂潮》(Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)故事算是眼花瞭亂無冷場，也加入了新鮮元素如捕獵人魚情節，感覺卻毫不深刻。

Jack Sparrow的冒險故事，過去三集一直有著Will Turner和Elizabeth Swann，縱使後來情節出現拖拉和人物性格扭曲，始終還是三位主角。因為票房大收，硬要開拍第四集，讓船長再上路，自然吃力不討好。即使加入了Angelica的角色，讓她與Sparrow有情感糾纏，又保留第三集翻生的Barbossa，給他一艘更厲害的船，企圖藉此重塑幾位新的主角，可惜怎樣堆砌也未能令人驚喜。

喜歡某齣電影，有時候是對角色的情意結；當角色換了，就算頂著同樣招牌再扭盡六壬，也及不上最初的簡單和味道。

還是懷念第一集的純粹。

愛與痛的追尋

旁人的冷眼與背後的閒言，問過不停的頂心杉繼子，操控狂神經質的無禮前妻，多年前風流拋妻的老父，無端死去的初生女兒，一切大大小小的煩惱和陰影一古腦兒糾纏著Emilia，叫她無法平靜。內心的黑洞，讓她情緒失控，未有在意地傷害著每個愛她的人。

《愛與痛的追尋》(Love and Other Impossible Pursuits)鏡頭下是大都市裡寒冷蕭索的冬日，永遠灰濛濛的天色襯托出這名年輕母親心裡那團一直無法言說的哀傷和陰影。Emilia那不可能的追尋，其實就是放手的一課。放下不應該扛起的罪疚，原諒自己沒有犯過的錯，才能繼續向前走。繼子那張全家福圖畫，是孩子表達說不出口的關懷的純真方式；他直接不修飾的言語和默默的信賴，還有丈夫寬大的包容，都叫人在冷冽中感覺窩心。

電影原是2009年的製作，比《黑天鵝》還早，卻不知為何好像一直沒有大規模上映。Natalie Portman不但演得非常好，更是本片的執行監製。雖然改編自同名小說，美國方面最初的片名卻改成了《The Other Woman》，好像將重點轉移了去Emilia的第三者身份上，不好。不過那張宣傳海報可是很漂亮。



另，找不到荷里活方面的電影官方網站，只找到日本的。