錯‧聚‧散，累

放假第二天，打算看Wall-E早場，特別一早起來，卻跑錯了戲院，最終還是錯過了。風和日麗，無事可做，坐渡輪橫越海港，LCX看僅餘少量的小克聾貓商品，不大吸引呢。半夢半醒搖公車到旺角，書店小坐一回，待西西下班一起午餐。說著聊著，不經不覺在扒王之王待了三小時。

晚上連跑兩場。先是末代編輯部重聚北京道一號潮樓晚飯，一檯人只得半數出席；再來謝茜歡送K局，美麗華紅盒子喧嘩叫囂。回家還要完成答應了的稿，過了四點才去睡。明早還要早起去南丫島，累。

醫務大富翁，攞你命三千

看醫生應是都市人不能倖免的經歷。在政府有意強行推出醫療改革之時，大龍鳳劇社亦強勢推出《好人【有限】醫務集團》應景，狂想一回，惡搞一番。一場場以醫務所為背景的短劇，除了令人捧腹，亦有讓觀眾反思的嘗試。插科打渾的「醉佬三邊走」出場三次，後兩次均略嫌拖沓，乾脆刪減一段，濃縮一點可能更好。



約好一起吃飯，卻因慣常的加班而取消。獨自在麥當奴啃了魚柳包餐，剛好開場前趕及。同場遇見舊同事A。散場後走在綠色的行人天橋上，還在金魚缸內發現另一位舊同事A。

布包，京都。

《出門賞京都》陳俊偉（香港：天窗，2007年6月）

京都，連名字都古意盎然的地方。陳俊偉《出門賞京都》一書，將京都的優秀不慍不火地細意分享。所謂優秀，並不是在別的城市常見的瑰麗和繁華、卻金錢味濃厚的景像，而是更趨向於傳統和自然的生活形態，是恬靜、溫柔、細膩和純樸。書中提及茶事、豆腐料理、風葬場、藝妓，還有孕育一切的水──鴨川。年初曾到京都兩天，很喜歡這城市的感覺，可惜行程緊密，未能將腳步放得更慢，更好的感受這個地方。一直想，必須要找機會再去。

《出門賞京都》是去年底讀的，在出門之前。記得書中有一個關於帆布的故事：帆布世家一澤傳至當代，大哥愛理不理，一直由三弟信三郎獨力經營。信三郎多年來付上多少心血和青春，一手一腳將逐漸低落的家族生意扳回來，發展得更好。後來大哥回巢奪得業務繼承權，信三郎無奈出走。數月後憑著自身的經驗和創意，成立信三郎帆布，一澤員工紛紛追隨蟬過別枝，以行動支持好老闆，不少顧客亦轉而支持信三郎。作者說，這是京都人人情味的體現。

親身出門那次連金閣寺也去不到，自然沒有逛帆布店的時間。想不到八月底會收到來自京都的手信。好大的一份手信啊，謝謝！



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突然離開我視線

工作忙碌，即使鸚鵡要來了，也不大興奮，竟還嚷著不要刮風吧，未完成的工作還有很多啊。待鸚鵡真的飛近了，心底魔鬼卻又稍稍跑出來，期待多出來的一天假期。

既然小明興致勃勃邀約，就跑了去唱遊。片片楓葉，一串痴情，相逢何必，再見亦是。地長久，天擁有，直至三更夜半。哪裡的天空不下雨？於是，就在鸚鵡豐盛的羽翼下，日間停工休業，晚上飯局延期，戰友樂得提早掛靴，我亦安心窩在家睡覺。累得很。

誰微笑或痛哭，怎樣分配

對於一位唱了十二年的女歌手，我們應該懷著怎樣的心情去期待？去年轉會A Music的楊千嬅，出了一張毀多於譽的專輯《Meridian》，今年捲土重來，新專輯推出在即，先後派了〈大慈善家〉、〈明日再會〉上台，可惜口碑仍然相當平淡，難望其全盛期的項背。

8月20日晚上，楊千嬅在佈置得甚具夏威夷風情的藝穂會小劇場舉行她的第二次Moov Live。一身夏日裝束的她滿臉笑容，手持凍飲，隨著樂隊成員走進細小而親密的場地。樂隊領班是Gaybird，彈著小小的烏克麗麗(ukulele)，帶領奏出bossa nova節奏，加上生猛鼓聲撲面而來，將〈啦啦誇啦啦〉改頭換面。作為商業活動歌曲，本來的正能量頗有堆砌意味，現在重編下多了一份輕鬆，感覺自然和快樂得多。〈大慈善家〉編曲同樣微調過，少了本來的「小峽谷」味道，感覺仍然搞怪跳脫，似更適合千嬅。

首度曝光的〈開心果〉由周耀輝作詞，題材切合大笑姑婆楊千嬅，輕快的曲透出一份閒適，只是古馳寫的旋律中後段忽然來了兩粒高音，突兀而不流暢，拖低了整首歌的水平。千嬅現場處理這首歌算唱得不錯，忽然飆上去也沒有失準，但因分了心神在音準方面，情緒演繹是明顯受了影響。

另一首曝光的〈一葉舟〉跟〈明日再會〉一樣由龍世樑作曲，比較下這首新作更有味道。千嬅說，曾因工作上的阻滯，很多事情無法控制（我好衰咁聯想到黎明）而達不到預期效果，在不順心之時她致電林夕訴說，夕爺因而寫了這首詞給她──既然人生際遇起伏不定，強求無好處，為何不順應無法改變的事情，學會放手？文字描寫雖未是夕爺最癲峰的水平，也在說道理之餘兼有意境；作品整體上亦配合千嬅近年轉趨成熟的路線，令人期待。

編排甚簡單的〈撈月亮的人〉是夜由Ellen一支結他上陣，讓我能近距離目睹Ellen的手指如何在結他上俐落地飛舞。前段寧靜低迴的唱本來不錯，可惜副歌部份千嬅的聲音較矯揉，扣了分，相信錄音室版本會比較好。相對音樂上帶出的意境，林若寧的詞實在顯得有點力不從心。

可能是新歌不夠的關係？在應該未出碟先興奮的Moov Live上選唱了兩首「舊作」：來自上張專輯《Meridian》的〈最後今天〉和〈別阻我開心〉。安歌時間千嬅再次bossa nova，串連了三首別人的歌──〈劃火柴〉、〈愛在記憶中找你〉和〈彌敦道〉，以前者演繹得最好。（順道說句，後兩首的旋律實在過份八十年代，特別是〈彌敦道〉，簡直是帶鄉土味的民歌）

〈明日再會〉這夜換上人山人海拿手的華麗編曲，很明哥，一掃派台版本的悶爆氣氛。「這幾年來最開心的是自己笑多了和哭少了，最不開心的亦是哭少了，人也好像變得麻木。」千嬅表示，曾跟林若寧這樣分享過。看到〈明日再會〉的詞她才知道，林若寧一直記得這段話，還寫進了歌詞裡。可能是因為身在其中的窩心，唱了一段，千嬅就感觸得哽咽起來，無法再唱下去。

雖然〈明日再會〉的詞林若寧寫得相當粗疏，但見到千嬅在台上流淚，仍然有點感動。縱然甩嘴，縱然哭得不能繼續下去，但那種情緒很真實和動人，是live，也是life，獨一無二的。歌曲完結後她有點尷尬地說，「嘩好樣衰呀」，但我相信，在座的都不會介意。真實的情感流露，一直是千嬅這些年來備受寵愛的原因之一。

如果有那麼些日子千嬅自覺迷惘，無法找回當初的情感和聲音，這夜的出錯應該是一次失而復得。少女與否，並不緊要；有了歷練，聲音自然變得成熟。千嬅，在你成熟的同時，我們也已經成長了。希望來日你會找回自己做音樂的熱情，找到令自己舒服的唱法。亦希望，你的新歌不只能感動你自己，也能感動到聽眾。


Moov Live 2008 - 楊千嬅
2008.08.20
藝穗會小劇場

01 啦啦誇啦啦
02 開心果
03 最後今天
04 大慈善家
05 一葉舟
06 撈月亮的人
07 別阻我開心
08 明日再會
09 劃火柴／愛在記憶中找你／彌敦道
10 撈月亮的人
11 明日再會
12 啦啦誇啦啦
13 開心果

(a text published on 3cmusic)

地心探險記

戰友離去在即，心願是在數碼港電影院看一場戲。於是我們挑了《地心探險記》(Journey To The Center Of The Earth)。改編自Jules Verne於1864年出版的同名小說，世界觀再天馬行空也自然是舊時代的產物，沒有任何新鮮感。

毫無冷場的節奏，集結了恐龍、食人花、怪魚等豐富的探險元素，細節富幽默感，娛樂性極強。影片用了不少主觀鏡，帶給觀眾撲面而來的親歷其境感覺──掉進廢棄礦坑，坐上不知何時會出軌的越礦飛車的那一場，作為觀眾，雖然座椅不會動，也好像坐上了從前「無限地帶」的超動感旅程。跟今年其他特技掛帥電影比較，《地心探險記》相當突出，成績遠遠拋離《盜墓迷城3》，甚至比經典延續的《奪寶奇兵4》更好。

天馬行空黃金甲

繁華城市背後的暗角，住著一群不屬於人間的魔物。潛入破舊橫巷盡頭，秘密部隊踏足那甚麼都有的怪物市場找尋真相。雖然故事開始於現代都市，Hellboy並非科技文明狹縫下的實驗產物，從惡魔而來的生命賦予Hellboy與別的漫畫英雄不同的非凡身世。

《天魔特攻之鬼魅兵團》(Hellboy II: The Golden Army)已是第二部搬上大銀幕的地獄之子改編電影，故事篇幅減少了身份認同的心裡掙扎，倒是在勇往直前以暴易暴之餘加入不少文戲，讓主角們對世事對自身作更多的觀察、討論和思考，最終真正成長為頂天立地的人物。

縱然個別場面有不錯效果，影片總體來說仍有點模糊。或許因為來自《魔間迷宮》的超強勁視覺特效班底，造出了太多款可以幕前一一活動筋骨的怪物，替影片添上了過度濃厚的魔幻色彩，掩蓋了地獄之子本來的感覺。

我共你始終同遊生死

可不可與你放膽嬉戲，忘掉日與夜那些限期，
不管身邊幾多無聊道理。
手拖手與你演齣好戲，遊行直到夜晚多淒美，
爭取這一次走幾千百里。

沿途留心，掌心的知覺也著緊，
我認我認我愛得太過份。
人群漸近，想改寫你我命運，
任天塌下亦前行，哪怕你說我天真。

憑我徹底的勇氣，愛是最大權利
不理場面不偉大，我共你始終同遊生死！
還有哪一種結尾？花光一切在乎你，
沒有想過太多，我只需要你。

路到盡頭也置之不理，寧願為愛著你不捨棄，
爭取多一次我身邊有你。

沿途祈禱，始終一天我會望到，
你是你是我的所有態度。
無從預告，多曲折每段路，
路中幾多的勸告，我怕我會聽不到。

憑我徹底的勇氣，愛是最大權利，
不理場面不偉大，我共你始終同遊生死！
還有哪一種結尾？花光一切別嫌棄，
若已想過太多，我只知愛你。

當吳雨霏還叫做吳家穎時，在Cookies的糖衣以外短暫抹上了一撮黑色，擔任一碟樂隊Ping Pung的主音。走Rock女形象的她，爆爆爆爆爆爆了一輪，真正話到事的是一首在K場熱爆的情歌。那時單純覺得歌曲的旋律不錯，卻未有特別喜歡。歌曲走紅後翌年，金牌為此歌在K場中續命添食，安排鄭中基來一個男聲版，讓男人都可以大唱特唱了。換上較簡單的編曲後，突顯了鄭中基的男人味道，那份同遊生死的豁達、勇氣和對世界的不在乎。

那一年，舉行了一場很小型的遊行，相愛的人走了出來爭取平等權利。跟這首歌很相似呢。

〈愛是最大權利〉，2004年收錄於Ping Pung至今唯一的專輯《Love & Hate》。2005年翻唱版本收錄於鄭中基《Before After》專輯。（後來還有一個很難聽的楊千嬅版本，收錄於2007年的劣質口水專輯《千嬅新唱金牌金曲》。）

人人都有超能力

菠蘿妹功課不怎樣高明，卻總是開開心心的，只要有得吃菠蘿油，就露出快樂的笑容。因為樂觀，凡事抱有希望，就是她的超能力。

由香港話劇團的邱廷輝和陳煦莉編劇，何浩源導演，《我愛菠蘿油》是香港紅十字會甘迺迪中心主辦的原創音樂劇。故事雖然非常簡單，卻充份展示出一眾同學的努力和毅力，不但沒有受限於自己身體上的局限和缺失，更能充份運用自己所擁有的，超越自我。看見痙孿的小伙計擺動著手臂落力跳舞，那一幕非常好看。

最好看的，卻在劇終以後，謝幕之時。台上主創人員的分享，台下好幾位連看多場的家長的感想，都令人動容。人人都有超能力，單單這個劇院裡就已經有好多位超能人了。

延伸閱讀：非一般的菠蘿油@《文匯報》百花周刊第1632期

將東方元素炒埋一碟

這幾年每隔一陣子總有人將千軍萬馬大場面搬上大銀幕，看夠了張藝謀陳凱歌，這次輪到荷里活出手。《盜墓迷城3》(The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor)整體頗為堆砌，單純將各種西方人眼中的東方元素炒埋一碟，有點不倫不類。最後一幕的千軍萬馬，得到鬼對鬼人對人的分割對戰，感覺抽離，令人難以投入。

故事不合情理的地方自然不會少。例如，兩位長住塞外的女角說了過多的英語；妖物始皇帝跟女人瑞紫媛兩人明明懂法力，最後竟用劍對陣；私通紫媛的郭明將軍怎麼看都是洋人一個……等等。不過，東拼西湊之下，也流露了編導心目中的意識形態，相當有趣──

※	女人報復心好強大，即使你已被詛咒成秦俑，她還是打算繼續同你鬥長命！
※	男人為權力打仗，靠自己號令天下；女人為愛情打仗，靠別人幫拖報仇（那引西人入關的紫媛算不算勾結西方邪惡勢力呢？）
※	西人在家鄉悶到嘔，唯有來中國橫衝直撞尋開心
※	中國人都係妖怪！（始皇帝有三個頭！紫媛母女二人都是跟雪人做朋友的千年女王！）
※	唯有西人合力對抗，才能收伏中國這隻妖怪（始皇帝是一國之君，明顯借喻成整個中國了），阻止妖物跨越長城（古國界）向現代邁進。

若果要說這齣戲有甚麼意思，相信就是讓荷李活中最頂尖的兩個香港明星可以在他們接近一半的演出時間中向全世界說說普通話吧。




延伸討論：Mummy 3觀後感@綠野仙蹤討論區

抬頭吧，相信愛你便能飛

流落藍球場，泉帶著35歲的身體和19歲的心。從醫院裡醒來，重要的16年記憶在腦袋裡憑空消失，記不得如何工作，想不起有何親友，就只有孤獨，和茫然。

球場上遇到19歲的南，青春燃燒在派對、沙灘、閒談吹水、拍拖親熱和奔跑跳躍之間，期望一夜長大，告別孩提的倚賴，獨立自主。現實的挫折令不知天高地厚的南沉靜下來，重新檢視自己欲一把拋開的是甚麼。

誠是社工，雖以陪伴病人為工作，其實毫無幫助病人解決問題的信心。面對泉的年歲倒流，只能一味追在泉的身後。看似最腳踏實地的成年人，心底裡埋藏著年輕時的承諾，誠其實才是迷失了的Peter Pan，找不到回夢幻島的路。因為泉的改變，誠終於重新正面面對自己的信念和疑惑，與先行一步的Wendy重遇，得到進入夢幻島的鑰匙。

「你信，你就會飛的了。」

南剛剛慶祝19歲生日，劇名卻是19歲半，19和20歲的中途。我想，因為19歲永遠不會是固定不變的時間點。19歲半，一切尚在進行中，有機會改變，有機會繼續發展。除非像Wendy和Peter Pan那樣永遠再長不大。

《19歲半的暑假》從生活當中架空了，所以能帶著濃烈的青春想望，在柔和燈光下渡過空白的時間，做些詩意的夢。一班青春演員的自我表現，真實而有活力，為劇場加添了豐富色彩。蒙潔帶夢幻味道，演進入夢幻島的Wendy頗適合；徐羨曾換上較內歛的演法，比以往的演出都討好；魯文傑的角色可說最沒發揮空間，他卻演得最好，最實在。

三角關係的劇場一向以細節處理較突出，整體往往流於蒼白鬆散，這次也不例外。好幾處場面有不錯效果，可整個劇就是凝聚不了情緒，硬是欠了一點甚麼。不過，雖然仍有少量堆砌和失焦的情況，《19歲半的暑假》要比《二十出頭》復刻版、《拾香紀》和《勁金歌曲》都出色。

劇中用了幾首歌曲。其中以Shine的〈半成年〉作為狂歡派對的場面頗有趣，半成熟、半生熟，不再單指年紀的不上不下，同時亦指人際關係的疏離兒嬉，真的咬落去有血有肉。

寫這篇文章的時候，想起這首歌。雖然劇裡面沒有出現過，但我相信，熱愛流行曲的馬志豪，編寫《19歲半的暑假》時應該有想起過這幾句：

「抬頭吧，相信愛你便能飛，敢交出你會創出傳奇，
　變幻人生是避無可避，卻沒人可驅使愛別離。
　抬頭吧，黑暗過會是晨曦，懷著樂觀總有轉機，
　今天珍惜今天，逢凝望我心所愛的你，能翱翔天和地。」

抬頭就會看到新天空

圍城極混濁，睡床極孤獨，懷疑綠野有沒有，
窮人在羨慕，壞人在征服，藍風箏飄過沒有？
當我很沉重，遍地泥黑依然繼續，
若聽到紅黃藍樂曲，請你共舞。

靈魂越運動，念頭越起伏，懷疑綠野信就有，
前面植樹木，盡頭做好夢，黃金屋不信沒有。
當你很頭痛，滿面塵灰多麼蒼老，
其實年月就如瑰寶，跟我去儲。

從擠的逼的公車中，抬頭就會看到新天空，
如果傷口遮不到，不要暴躁，在某處醫好。
從輕的清的一分鐘，回頭就會搭通一彎美麗橋，是彩虹，
無愁無慮但有異數，跨過就到。

情人若嫉妒，敵人若羞辱，然而綠野有朋友，
前面植樹木，盡頭做好夢，紅了哥飛向白晝，
一切都遇到，要為回憶增加色素，
其實年月就如瑰寶，跟我去儲。

從深的深的呼吸中，抬頭就會看到新天空，
如果天空都可補，一覺睡到，在綠野仙蹤，
從輕的清的一分鐘，回頭就會搭通一彎美麗橋，是彩虹，
無愁無慮就算異數，跨過就到。

記得《19歲半的暑假》最後一幕，泉決定重新上路再活一次，夢幻島門戶大開，眾人歡樂地走進去，誠亦喜與Wendy重聚。這時，響起了at 17的歌聲。兩個小妮子以年輕的活力，唱出對夢想的嚮往和追尋，對單純和美好的憧憬。在跟那個年紀有著一點點距離的我聽來，那一刻是頗為感動的。

因上一支派台歌〈那天約你上太空〉與天比高創作伙伴的關係，歌詞又提及「圍城極混濁，睡床極孤獨」和「擠的逼的公車中」，想來這首歌也是跟天水圍有關的吧？周耀輝以著名的《綠野仙蹤》童話比喻美好的樂園，at 17懷著無比正能量的唱，加上伍仲衡動人的旋律和何秉舜豐富的編曲，晴空萬里的感覺，叫人無法不愛這首歌。

〈Over The Rainbow〉，收錄於at 17剛剛推出的2008年專輯《Over The Rainbow》。

日本凍蟹

游雲獲得意外假期回港，這天特別準備了日本梅酒、荔枝酒、凍蟹、刺身和壽司，待書店關門後跟大家大吃大喝一番。這麼大隻的蟹還是第一次見到，紅紅的殼，鮮甜的汁和肉，很美味。

全世界失眠

夜裡不睡覺，其實沒有甚麼特別要做的。不過覺得，要在沉悶日子中為自己留點時間，於是胡亂在網上爬文，隨便寫寫生活片段，翻翻舊照片，下載動畫，做做虛擬古惑仔，或坐著發呆，讓歌曲一首接一首的響起。明知道，早睡早起身體健康，晚上就是不想睡。於是，早上不想起床，坐車時永遠在睡覺。完全是彭秀慧在《不眠優伶》裡所說的狀態。

進場後才知道，彭秀慧第三個作品《不眠優伶》原是棟篤笑。可能是首場演出，平分舞台的彭秀慧和茜莉妹都有出亂子。個別演出部份還可以，兩人認認真真各自說的小故事都不錯，可惜當她們落力想搞笑時就不大搔得到癢處。最有趣是彭秀慧扮MSN表情圖示，其他時候都太一本正經、有板有眼；至於茜莉妹，很多話題都是自以為有趣，其實沒有內容的硬笑話，現場有不少笑聲，相信是因為有很多來捧場的自己人吧。

原來彭秀慧跟黃詠詩一樣，都很喜歡陳奕迅。即使屋漏兼逢連夜雨，在停電的漆黑中無助又孤獨，還望得到Eason現身惡夢中打氣。也對，黑暗過會是晨曦，懷著樂觀總有轉機，畢竟路…一直都在，覺總需要睡。

有效日期

收到新的合約。翻開細看，結束日期並未像早前公司所說般提早了。查詢之下，隔了兩天得到結果：「不好意思，我們搞錯了日期。」

！！！

本來將內部調配夾硬說成是轉了制，已是極不公平的處理，現在連合約日期也可以搞錯，你說這是不是奇聞？原來古靈精怪不必走遍東南亞，到底還有甚麼是這裡不可能發生的？

掌心的知覺也著緊

走到太子的酒吧，一客薯條半打啤酒，閒聊了差不多三小時。在說著也許自己被動，被你開了玩笑，欲伸手敲你的頭，給你躲開了。手隨意擱在桌上。想不到你伸手握著我的。我靜靜的，沒說話。

離去時，忽然想再感覺那份溫度。就伸手去抓你的。問，尷尬嗎？你笑笑說，少許吧。就那樣我們走過一小段花園街。在夜深人靜的馬路上。

吃喝玩樂祈福黨

冒雨出發，搖中旅的旅遊車直上番禺。深圳灣口岸過關後天空放晴，一滴雨也沒有，真好。住在祈福新村，俱樂部內玩了射箭、飛鏢、桌球、壁球和乒乓球。最後一天還放棄了擠迫的水上樂園，單純在不多人的羅馬式泳池內游水。泡在水裡，感覺自由。

運動以外就是吃。抵步後在貓頭鷹餐廳吃了「有錢佬炒飯」，不過蛋白、瑤柱和蝦，卻很香口。第一晚在食街的餃子店吃，西紅杮蛋餃子很美味，玉米蛋薄餐也不錯，可惜牛肉饀餅厚厚的滿是芫茜，炸土豆又太油膩。祈福超市捧回綠茶橙汁梨子大堆薯片和不同味道的百力滋，深夜對著電視也停不了口。



第二天逛香江野生動物世界。懶洋洋的熊貓和「考拉」（樹熊）只知在冷氣房睡大覺，連養馴了的老虎也在烈日下睡得像石雕。喜歡優雅的小鹿、光鮮亮麗的斑馬和趣怪的長頸鹿，還有可愛的小小黑熊和白虎，謀殺了不少相機記憶體。放棄不知有甚麼好看的鱷魚公園，下午三點回到食街，蘭記順德家鄉炒吃中飯，只記得小巧的煎蘿蔔糕，和一煲有蒜茸有肉碎的娃娃菜。

送走早退的勤力少女，我們去看馬戲。精彩的風火輪和跳水叫人拍爛手掌，將空中飛人也比下去了。外藉演員落力演出之間，動物們擔當過場舒緩氣氛，最特別是完場謝幕時有數只鳥在眼前飛過，意外驚喜。




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第二晚在祈福酒店吃自助餐。食物選擇不多，蝦蟹都不敢吃，唯有吃沙律、甜品和熱葷，最美味的竟是星州炒米和南瓜炒飯，菜乾豬骨粥也不錯。離開前的午餐我們選了食街的客家人，蝦米節瓜粉絲煲油太多，蛋角煲、香菇魚腐煲和南瓜餅味道都不錯，最美味的卻是免費贈送的薑汁豆腐花。

沉默是我的其中一面。這三天兩夜話雖少，但過得很愜意。能夠同行上路，是緣份。成為朋友，需要多一點緣份。一起捱過最忙亂的日子，在分別前夕還能一同外遊，甚難得。祝你未來有好發展，加油。

太熱了，太悶了，在醞釀颳風吧

相信嗎？我相信愛嗎？
快樂嘛？但快樂夠嗎？
太熱了，太悶了，在醞釀颳風吧。
低壓中，你感覺到嗎？
快下雨，和誰人回家，
愛是這樣盲，風眼是這樣藍，更想貪。

心思一到，十號風波一掃，
讓我不操縱，和誰東歪西碰，
颱風狂吹，誰會不動？
若我要風聲一到，十號風波一掃，
願你不枯燥，和誰推測不到。
颱風狂吹，誰要登陸？
留在留在半路，我愛起伏。

想要高，要飛到最高，
要下跌，便跌落最低，
我願意，你願意，在赤道誕生吧。
天氣差，更需要愛嗎？
正下雨，而誰人護花？
美麗太困難，擁抱後太平凡，瞬息間。

心思一到，十號風波一掃，
讓我不操縱，和誰東歪西碰，
颱風狂吹，誰會不動？
若我要風聲一到，十號風波一掃，
願你不枯燥，誰人的訊號都可收到，
颱風無意登陸，留在留在半路，我愛起伏。

不知道有多少人記得，張國榮與黃耀明的第一句合唱，出現在2001年環球群星打氣歌〈同步過冬〉裡頭。短短的一句，二人的聲音合拍得不得了。2002年，當夢死醉生的張國榮正式遇上邊走邊唱的黃耀明，《Crossover》合輯的出現絕對是樂壇大事，令人期待。

重點主打的〈這麼遠，那麼近〉，玩《向左走，向右走》的概念，算有趣吧，只是，在幾米熱已走到泛濫裡頭才推出，不免有點扣分。唱的黃耀明囿於其固有框框，無甚特別，幸好有哥哥滿帶電影感的獨白，提升了歌曲的層次。（不過，幾米出的是繪本，不是漫畫啦）

另一首無聲無息派了台的，是〈夜有所夢〉，二人唯一真正的合唱。林夕寫深宵的幻覺和惡夢，在兩把各有特色卻又離奇地相似的聲音和唱下，魅幻而詭異，比〈這麼遠，那麼近〉出色得太多。

《Crossover》製作期間媒體上已流傳張國榮情緒不穩的消息，因而最終的成品並非完整十首歌的大碟。合輯內張國榮唱了〈春光乍洩〉，跟明哥乾乾淨淨的版本不同，別有一番嫵媚和旖旎。黃耀明則選了哥哥作給周慧敏的〈如果你知我苦衷〉，不花半點氣力已成功收為己用，周小姐的版本都沒多少人記得了。（不過，沒選哥哥自己的作品，不違言令人有點失望）

要數碟內最不起眼的作品，當是張國榮獨唱的〈十號風球〉。簡簡單單的小品，在另外四首各有賣點的單曲圍困下，不免有點單薄。只是，隔了這些年，還會叫人間或想起，想翻出來重溫的，卻也不得漏了這一首。有時候，一首好歌並不需要太著力去做。〈這麼遠，那麼近〉的華麗和堆砌，不見得比〈十號風球〉更加動人和長青。耳朵的反應最是自然不過，聽見〈這〉的前奏，我會立即按「下一首」。而〈十號風球〉，是可以反覆聽一整夜的歌。

這是你獨特的力量

沉悶而無聊的大戲演至後段。我竟然有點感動，感動得眼前有點矇矓。

看著平素不善辭令、說話堀雷鎚的那個人，作了這一篇簡短但不簡單的演說，雖仍有點口吃，用字也粗糙，但聽得出說話裡頭的真誠。可以想像那個人花了多少時間和心思去準備這一次演說。

那個故事，當事人大概曾經提及一鱗半爪，只是我早就將其遺失在歲月的角落裡了。這天由當日首當其衝的人親口說出來，有種莫名的份量。可能這個項目對很多人而言都是隱形的，但咬實牙關在惡劣的條件下盡心盡力、默默做好應該做的事，比起只著重落力放煙花，更是一項難能可貴的成就。

細心的人還是會有其回報的。即使中間經歷過甚麼樣的波折，最後也贏得了全場滿滿的熱烈掌聲。前行的路可能不易走，但路一直都在。

煙霞尚淡，晨暉初現

在小明家吃外賣小菜。電視上放著選美，奇離的電影角色造型甚惹笑。最後讓那位擠眉弄眼放生電的勝出了，有點倒胃。

卡拉OK終於有「Moving On Stage 1」和「大開色界演唱會」的歌曲可選擇了，就興致勃勃打車到大角嘴的K歌站去，直唱到天光關門。

回家時候，汽車飛馳在寧靜清新的街道上。從景物倒退掠過的車窗中仰望，灰灰藍藍中有著一團團橙色的棉絮。煙霞尚淡，晨暉初現，明暗俱在的一刻，很美麗。