年輪一圈轉了無窮年代

遙遠的地方，這次換了往返路線，免去環遊繁忙市區的煩悶。在西貢轉車時候，抬頭就是美麗廣闊的天空，心情也美麗起來。跑到西沙公路的村屋燒烤，昔日嘰嘰喳喳的女孩們隔了些年再重聚，都長大了。時光飛逝啊。

一身脂肪抵擋得起炮火

photo taken from bravo theatre

胖過車軩的Helen風趣樂天，出乎意料的說話吸引了Tom的注意。情愫偷偷在兩個靈魂間滋長，Tom卻未能放下旁人對他身邊人外貌的眼光。愛，只能偷偷躲在家裡，避開一切同事朋友，叫Helen感覺到很大的缺失。

無論涉及辦公室是非或愛情關係，《胖侶》(Fat Pig)也能以精準的對白捕捉到現代都市生活常見的場景和氣息。四個角色各有突出性格，讓演員有很大的發揮。各方面都不錯的喜劇，缺點卻是不完整。太容易猜中的結局帶來反高潮，讓應該感傷的場面變成不滿足的失落。花這麼多筆墨和精力的鋪排，只是將這段愛情的過程細緻地記錄，卻未能帶出甚麼訊息。愛過這一回，Tom到底從中學到了甚麼？還是自傷一陣子就回復從前若有所失的生活？

還好有你在，讓我喘息悠閒下來

再訪野地裡的精緻房子，再過優質生活。天氣比去年好，晚上尚有微風，燒烤時才不像去年般汗流浹背得像要融掉。快將一歲的小孩在房子裡爬來跑去的，一直響起快樂的笑聲。我們就打打牙骹，吃東西，玩狼人和昆蟲牌，至深宵。清淡美味的腐竹蛋糖水，為這夜畫上完美句號。

能成為密友大概總帶著愛

photo taken from to love too photo album

總是在吵架的情侶，在烽煙中擁有愛。總是同行的朋友，豈會不知道身邊人沉默的心意？能成為密友大概總帶著愛，裝作不知，只因不想點破，失去現有的一切。

劇棧新作《2戀2》是一場配上歌曲的戀愛快拍，片段式的敍事以上述兩條平行線為主，再穿插著總是遇上怪人的女孩，在激烈和無奈的愛之間作出恰當的趣味點綴。方澤森演得自然，比較有感覺的兩首歌都出自他。大Roxy生動突出，不過不及以閑談語氣訴說著過去的Geraldine般印象深刻。Jan本來演得也不錯，可惜唱歌部份滑鐵盧，前段低音聽不到，到了副歌又有音準問題。至於張智傑，形體動作是優美的，只是角色夢幻得像是硬插進來般，實在跟其他人有點格格不入。

當天是空的，地是乾的

悠然的周末，二度潛行入夢。吃過下午茶，踏上往梅窩的渡輪。看了兩行書，就在隨身聽的音樂中打盹。下船後沿岸往銀礦灣去，拿相機拍呀拍的。平常多用橫向的角度，這天所有相也刻意用上直立的角度，感覺好像有點點不一樣。

沙灘蓆上閒坐，看著遊人嬉鬧。不遠處的舞台上樂隊在準備著。是銀礦灣沙灘音樂節。搖滾以前，先來一串令人洩氣的繁文褥節：由程序一到程序六七八，籌委會主席政治助理區議員輪流上台說些無聊話有完沒完。音樂響起，拆掉了背板，整片天地和海洋就是舞台的背景。聽著不認識的歌曲，跑到舞台背面、向著觀眾拍了這張照片。

魔法師的門徒

Dave曾是活潑機靈的小孩。在紐約某古書店遇上鬥法的魔法師後，被同學多番嘲笑，因而長成缺乏自信的個性，只知躲進物理書堆裡做研究。魔法師Balthazar再度找上門，說他是魔法大師的指定傳人，要傳他魔法以阻止邪惡再臨。

好故事的開端是很重要的。《魔法師的門徒》(The Sorcerer's Apprentice)以古老傳說開始，花了頗長時間在交代很久很久以前的事，手法平庸。故事主線圍繞平凡的Dave如何面對突如其來的魔法能力和試煉，節奏卻溫溫吞吞的，連尾段關於責任與愛情的取捨亦匆匆帶過。電影雖涉及多種有趣的魔法，如將東西趕進鏡子裡、將人收進俄國娃娃當中、將巨鷹雕像變成會飛的座騎等，可惜小趣味未能救回鬆散的故事。

片中唯一令人印象深刻的場面，是Dave以半桶水的魔法召喚掃把清潔蝸居。就在他轉身忙別的時候，忠心盡責的掃把群起出動無法停止，後來更失控襲擊主人──完完全全將迪士尼經典的《幻想曲》(Fantasia)重新搬演了一次，只是把卡通米奇換成真人演員而已。

身處後哈利波特時代，每年都有多於一部魔法相關的奇幻電影上演。當巧妙推陳出新的《波西傑克森：神火之賊》也說不上特別精彩，誰還會喜歡這種平淡呆板的魔法故事呢？

快樂也像熊貓， 愈來愈難遇到

早陣子在面書看見有人貼了〈天又藍〉的MV，懷念起Shine這個組合。他們就是有些甚麼跟別的組合不一樣。說是偶像派，他們有種Twins沒有的清新和誠懇；說是實力派嗎？他們的唱又總是走鋼線似的，遠不如at 17出色和穩定。

Shine有著一種難以形容的青春的情懷。準確點說，是成長之際，矇矇矓矓有點懂事，但又尚未完全長成，始終有種青澀。像他們第三張專輯的名字《半熟男孩》，介乎兩者之間的階段。

Shine的傳世之作無疑是〈燕尾蝶〉，既描畫了時代的風景，又唯美如詩。因〈燕尾蝶〉的出色，後來的作品相比下難免有所不及。〈熊貓〉初派台時並不顯眼，甚至在專輯推出後也不及其他歌曲搶耳。這陣子將Shine的專輯重新翻出來，聽到〈熊貓〉時候忽爾很感動。密集的歌詞先細意描寫熊貓的習性：懶散而安逸，執著和挑剔，繼而以熊貓比喻愛和快樂。人在成長過程中，快樂確是愈來愈難遇到，不像小孩子時候那樣無憂無愁。就在天佑和又南自然坦率的聲音裡頭，我聽到了對愛和快樂的追尋與期待。

貪心的獅子只想統統都試，未如熊貓這般得意，
要吃葉到處有葉，卻要去摘某處某塊葉。
不稀罕挑選新的，不思改進，猶如熊貓蠢，
要證明有套進化論偶爾算不準。

安安喜歡青竹，佳佳不相信，青蛙更加好，
花花孤僻清高，珊珊要我行我素，赤地野土，
就算淘汰淘汰不到。

看，百獸天天的進步，
更愛你這麼的稀有，天天只想去捉一種滿足。
世界有軌跡必須轉動，
更信我這麼的古老，簡單等於有福，專心最好。

發現愛像熊貓，快樂也像熊貓，
愈來愈難遇到，彷彿國寶。
我極愛護熊貓，要是你是熊貓，
假使碰面即刻抱一抱。

膽小的烏龜棲身委屈的蓋，未如熊貓這般可愛，
要野外到處野外，卻要去住某個曠野內。
天生的天生始終不思改進，猶如熊貓蠢，
要證明有套進化論偶爾算不準。

安安喜歡山高，佳佳不相信，低谷更加好，
花花孤僻清高，珊珊要我行我素，赤地野土，
就算淘汰淘汰下到。

假使碰面，慶幸存在到。

假使碰面，珍惜最好。

〈熊貓〉，James Ting曲，周耀輝詞，收錄於Shine 2002年《心頭好》專輯。

時代曲幾百年後有紀念碑

虔誠好人的宮廷典樂大臣薩里埃利，無法面對自己才華遠不及莫札特，因而向一生敬拜的上帝宣戰，要摧毀祂所鍾愛的音樂天才。拉闊劇團重演的《莫札特之死》以薩里埃利為主線，由他親述如何親手將天才莫札特推向死亡深淵。導致後來好人走火入魔、天才殞落的悲劇，不過是人性常見的善妒。劇中薩里埃利本來斯文有教養，循規蹈矩，莫札特卻恃才傲物、瘋癲胡鬧，兩人的言行形成強烈對比，分別代表著兩種截然不同的生活態度和價值觀。

同一天看了兩齣話劇，竟都跟死亡扯上關係，真巧。

一個喪禮‧一個婚禮

俊傑曾是俊俏的二世祖，活在永遠被簇擁和寵愛的世界。車禍奪去俊傑的生命，卻讓仍徘徊人間的他發現身邊各人的真實心意。表面親近融洽，內裡卻藏著種種的計算和意圖；看似陌生疏離，心底卻有著真正的關懷和了解。

藝技寨《一個喪禮‧一個婚禮》巧妙地安排了兩人飾演同一角色，一是回憶中仍在生的俊傑，另一是現在身為鬼魂的他。兩個俊傑交替出現，既代表著角色的過去和現在，也代表著他的執迷與醒悟。

還幸故事裡沒有真正的壞人，別有用心如大媽和舅舅，也不過計算多一點而已，最後還是出席了那場有點刻意圓滿的婚禮。

劇中所選歌曲尚算配合劇情。可惜歌者與演員既無角色上的聯繫，相互間更是零交流，歌者的出現像是為了將故事拖長似的，實在破壞了整體演出的節奏。

煙火璀璨夜晚定會很美

第一次去本地的老鼠樂園。雖是黃昏時分，人仍然多得不得了。

隨著同事們一行多人去排隊看音樂劇，歌曲動聽，氣氛歡樂，還有全身白得發亮的泰山和奇離的龍蝦仔，可惜聽不到最想聽的〈A Whole New World〉。

單拖飛越太空山，與不認識的人同座。黑暗中竟隱約看見走道和軌道在身旁閃過，好像隨時會撞上去似的，真有夠恐怖。印象中東京樂園的那座太空山是真的漆黑一片，伸手不見五指啊！

隨巴斯光年狙擊索克天王，走進四面八方都是三眼仔的世界。

隨便吃點快餐，聊聊天，就去看煙花了。好像從未這麼近看過煙花。黑色的晚空中滿是煙花遺下的煙霞，完全是人類為了剎那快感而懶理深遠禍害的具體行為。雖然那一閃而過的瞬間確實很漂亮。

Welcome To The Dream World

以意識穿行夢境，任意建構夢世界，那隨心所欲掌控自己世界的力量，叫人沉溺。潛夢者能隨意遊走夢內，並將目標人物拉進夢裡，藉此偷取其秘密情報，甚或埋下影響其一生的意念。Dom正是這樣的潛夢者，執意深入多層的夢，向目標植入意念，以換取大款齊藤出聲相助，解除通緝令回家去。

繼《Shutter Island》後，Leonardo DiCaprio再陷入真假難辨境地的角色。屬於Dom的一切美好曾經都在夢裡面，直至妻子Mal在夢醒後決定拒絕現世界，選擇死亡，藉此「回到另一個真實世界」。電影一早將夢和現實的界線跟生與死掛鉤──潛夢者在夢裡死去，就能脫離夢境，在現實中醒來。中段後卻又加上一項新的設定：用藥過量的身體無法清醒，會導致在夢裡死去的意識墮入混沌世界。於是有了齊藤差點在夢裡終老的片段。導演又安排了一批老人整日遁入夢裡，認定夢裡隨心所欲的世界才是屬於他們的真實──這種生存態度，跟Jake藉與Avatar連線而逃避自身不良於行的現實是相同的。

《潛行凶間》(Inception)主題清晰直接，導演Christopher Nolan卻能以多個重疊的結構將故事說得極為精彩。透過讓角色進入無限可能的夢境，既能讓一眾人物在限時內分別走在四條同步的平行線上，加強戲劇張力，又能同時呈現出不同節奏不同感覺的空間，滿足觀眾的視覺。Arthur在反轉的酒店走廊與保安搏擊固然精彩，我更喜歡他弄出來那些看似走不完的「錯視」階梯。

影片中幾番出現的鏡子，即使在別人夢裡仍能準確反映出真實（例如Eames變裝前的樣貌）。印象深刻的一幕，是Ariadne在街頭拉出兩面大鏡，讓自己和Dom走進無窮盡的鏡影中，再以手輕觸鏡面，打破鏡子，走進背後的空間。Dom的記憶就在這裡無意識地蹦了出來──他與Mal的甜蜜過去，還有惡狠狠失控的Mal。

夢世界可以層層遞進。Dom的夢境就具體地分成多層，藏著他與Mal的一段段回憶，像一個個抽屜。貫通那些記憶抽屜的，是一部以鐵閘當門的陳舊電梯。這很有意思。鐵閘象徵鎖起來，讓外人無法進入，也讓裡面的東西不能離開。Mal的殘影就曾激動地控訴Dom將她鎖在夢裡。而Dom最不想面對的回憶──Mal自殺的晚上，就正正鎖在回憶的地窖，要按電梯裡的B1才能悄然一探。

既然夢世界存在著無限可能，以做夢為生計的潛夢者唯靠秘密圖騰才能掌握住自身的澄明，確定自己並非身在別人操控的夢中。Dom一直帶著原屬於Mal的圖騰，藉此懷念，亦藉此說服自己仍然清醒。只是，這圖騰卻也正是叫觀眾疑惑結局是否真實的指標。Dom最後沒有等待圖騰的停下，而是直接跑向久違的家人。當眼前擁有了幸福，是醒是夢其實又有何重要？



電影中每次the kick出現前都會放一段音樂，讓潛夢者知道是時候醒來。那段出現多次的音樂是Edith Piaf 1960年的單曲〈Non, Je Ne Regrette Rien〉(不，毫不後悔)。有趣的是，出演Mal的演員Marion Cotillard曾在2007年電影《粉紅色的一生》(La Vie en Rose)中飾演Edith Piaf，更拿下了奧斯卡影后。導演既讓Edith Piaf的「化身」多番出現在夢裡試圖「喚醒」Dom，同時讓Edith Piaf的聲音作為醒來前的提示，是否有甚麼特別的意思？又或，這安排跟那個想停未停的圖騰一樣，都是導演拿來開我們玩笑的illusion？

延伸閱讀：《Inception》漫畫前傳《The Cobol Job》