2009-06-26

植夢的愛麗思

喚作愛麗思的女孩不良於行,整日或坐或臥在睡床上。嚴厲的父親與失蹤的母親交疊成愛麗思的夢魘,壓著她的神經,令她變得歇斯底里。身體縱受束縛,思想可以遠行:在猶如瘋人院的空間中,跟跨越時空而來的林黛玉、白素貞、張愛玲和小甜甜相聚喝茶聊天,談論人生的意義。

《植夢的愛麗思》是建基於Susan Sontag的劇目再創作而成。劇中各人的人生觀截然不同,在反覆交錯無法分辨現實與超現實的空間中營造出荒誕感。然而因主題艱深,只有個別場面或對白隱約能刺激觀眾思考,整體的訊息略為模糊。

我在想,為甚麼會選看這齣劇。除了知道舊同事A的參與,也可能因為簡介上出現的符號和標籤。當愛麗思與林黛玉白素貞聊天,不是應該很有趣嗎?然後我發現,原來很多符號我仍然無法理解。是太少閱讀這類書籍的緣固吧。

2009-06-23

情人戰



Ray與Claire皆聰明,敏捷,是專業的情報員。一次任務中乾柴遇著烈火,就此互相燃燒起來。戰場轉移到商業機構,情況一如國際間的爾虞我詐般錯縱複雜。天外有天,黃雀在後,精彩的反間同時在商場和情場裡上演,兩人既互相傾慕又互相猜忌,一次又一次的試探和爭吵,因為誰也不能毫無心防地信任誰,不論有多愛。

《Duplicity》(最佳情‧敵)焦點只落在Julia Roberts和Clive Owen兩人身上,卻比《Ocean's Eleven》出色。兩人都有充裕的出鏡率和發揮空間,遠比一大隊人車輪轉般走馬看花來得深刻。導演以跳躍的手法敍事,增添懸念,配合輕鬆的音樂和構圖漂亮的畫面,讓不算很特別的故事變得更精彩。

2009-06-19

一人有一個理想



《翻生侏羅館2》(Night at the Museum: Battle of the Smithsonian)以博物館展品搬遷和打包為題,引發兩幫展品的大戰。作為喜劇,故事都只是榥子,看得開心就好。甚喜歡戲中畫廊一幕:先是Larry隨手拿起身邊圖畫,將裡頭的滔天巨浪撥出來解救快渴死的八爪魚;再而走進美國六七十年代的黑白照片裡躲避埃及人的追捕,還把手機遺留在照片裡,讓拾到手機的摩托羅拉讚嘆不已地研究。

前護衛員Larry本已轉行成傢品業鉅子,因Jedediah的來電而想盡辦法混入新博物館幫助老朋友。經過一夜的打鬧追逐,Larry在博物館內找回幾年間失去的活力和興奮,遂變賣了傢品公司,重新回到博物館去。這是理想與財富之爭嗎?當然不。Larry能脫離常規,順著興趣而行,因他在離去的幾年賺了大錢。有了這份資本,才能選擇自己的dream job。你以為dream job真是那麼容易找到的嗎?

2009-06-18

豬仔仔的時光機


《豬仔仔的時光機》豬樂桃(北京:現代出版社,2009年5月)

一本吸引人的繪本,封面確實很重要。看見《豬仔仔的時光機》,很自然就想翻開來看。因為那隻超可愛的豬,那些懷舊的玩具,在陽光當中大步往前走。我以為這是一本有關時空旅行的冒險繪本。

翻開內頁,是以第一身敍事的圖畫和文字。由記憶盒子開始,回到過去,重新經歷作者的童年──是一個長於西雙版納的女孩的自傳,封面那只冬瓜豬竟是作者的自畫像。作者父母是文革時遠征西部的知識青年,有幸能獲得額外的生育名額,於是有了豬樂桃這個妹妹。尋常的女孩子成長經歷,一頁一頁讀來卻感覺窩心,部份童年逸事更相當「有趣」(或驚嚇,例如她幾歲時曾把紙卷整個塞進鼻孔裡去)。

作者提及年少時缺乏自信,對興趣的追求亦三分鐘熱度,沒想過有一天會真的成為漫畫家。人生有時就是這樣奇妙,因緣際會走上現時的道路,應該也不錯吧。

豬樂桃,內地漫畫工作室Summer的成員,曾奪兩岸三地最大型的原創動漫藝術大賽「OACC金龍獎」,代表作是色彩鮮艷的地中海少女幻想漫畫系列《瑪塔》。

2009-06-17

天際閃爍的航道,一轉身已經變得太荒蕪



太空艦給捲進了黑洞,穿越扭曲的時空,引發蝴蝶效應,改寫了當下的人一生命運。

《星空奇遇記》(Star Trek)是該系列的第十一部電影,故事未有承繼過往情節,而是藉著未來人回訪引發的時空扭曲而重新出發──因為現在的某一點改變了,於是歷史推倒重來,日後的發展亦不再一樣。電影以連場飛船間的駁火、船員間的爭論和追逐搏鬥等為主菜,在炫目的視覺特效下顯得毫無冷場。企業號上的經典角色都換上新臉孔,Spock亦要重新學習控制情緒和信任戰友。

企業號初航,除了派克艦長,控制室內各人都像學警出更般手忙腳亂──更甚的是不斷離開自己原屬崗位,將指揮權一個一個的向下傳,最過份的時候整個駕駛艙有一半人不見了。如此亂七八糟的團隊竟還有命回航,真是幸運得緊。

2009-06-15

唯求與他車箱中可抵達未來



驕傲自信的窮歌女對有錢男人並不特別有興趣,只是無飯吃無處容身,唯有投靠嘗識自己的男人,至少有好床可睡,還有好布可剪裁。雖為人情婦,卻不甘願出賣尊嚴,甚至間或向金主大吵大鬧,自我的性格反倒贏得繼續留低的機會,以及後來的愛情。

《Coco avant Chanel》(少女香奈兒)一絲不苟,眾演員形神俱在,故事紮實,導演亦出色。好幾次,寬廣的草地上只有背向鏡頭的她,灰色的天,深沉的草地,呼呼的風,與黑衣服的Coco,寂寞和無人理解的情緒藉著畫面顏色充斥著整個銀幕。簡單幾個鏡頭,交待了女主角無法明說的心事。

Coco一直鬱鬱不得志。直至遇上優雅、年輕、善解人意的他。無法一起,依然相戀。然而天父並未體恤好人,摯愛的男人最終車毀人亡。在傷感中一針一線,把握男人留給她的機會,做好自己喜歡的衣服,少女最終攀上了傳奇時裝女王的寶座。

2009-06-10

生物的不可思議生存大搜奇



「唔知道幾時開始,我開始習慣了每天由A點走到B點,將自己放在生活的框框裡頭,不敢再走出去。」螞蟻說。

睽違一段日子的異人實現劇場推出新作,《生物的不可思議生存大搜奇》貫徹過往劇目的章節結構和節奏,並在運用大量肢體語言以外,加插許多舞蹈。仿《恐懼鬥室》的老虎與熊貓被困動物園場面有趣也言之有物;「寶萊塢的生物戀愛季節」印度式歌舞令人捧腹;烏鴉和螞蟻的感性獨白以動物角度看人生,令人思考──螞蟻所講的生活框框,相信很多現代人都感受到,包括我。

雖然跟整個劇的關係不太大,但落幕前重遇的企鵝伴侶,在一片冰天雪地中來個緊緊的擁抱,實在很窩心。

2009-06-06

大廚駕到2

約了個多月的聚會終成事。先在金碧輝煌的會所消磨時間,然後在西西家開餐。相隔一年,大廚祖怡再次駕臨屯門煮大餐:美味足料牛尾湯、香脆蒜茸包、磨菇汁煎牛扒配馬鈴薯,另有紅酒和Tiramisu。What a wonderful dinner。






tiramisu photo by suki

2009-06-04

VIIV... XX



「你哋今晚去集會?」
「係呀,你嚟唔嚟?」
「梗係唔去啦,點解要去?」

去,不去,其實並不重要。重要在於認清楚基本的價值和是非。小伙子,你可以不知道當年學運的發展詳情,可以不投入不參與不懷愐,但不可以不知道二十年前這一天,廣場上確確實實死了不知道多少平民。

我沒有熱血過,當年也沒有上街,甚至電視也看得不多。但只要在網上讀過一點點關於這件事的資料,總不會毫無感覺。近日看到一篇報道,單單文字描述已令人毛骨悚然。



這幾年都有到維園。今年也不例外。回來後在面簿上看見舊同學舊同事或各方網友都拍下了這夜的燭光。雖然我沒有白蠟燭,雖然擠迫得連坐下也很勉強,但我也是十五萬分之一。

2009-06-02

就算滅盡滅絕,留低只有我心不死



死而後生,Marcus Wright在沙塵滾滾火光紅紅中醒來。在廢墟中遇到Kyle和Star,在大漠裡遇到Blair,Marcus都視他們為夥伴,於危難中解救他們。直至誤中地雷,才揭開他的人皮,發現內裡的機器。

《未來戰士》系列一直有玩人和機器的分界線。以往阿諾飾演披著人皮的機器,因程式被人類改寫而由殺手變為保鏢。這次《未來戰士2018》(Terminator Salvation)的突破在於Marcus並非單純的機器,金屬和電路之間藏著活生生的人類大腦和心臟。既有人類的思維和意識,那怕整個身體是合成的,仍然是人類。正如《攻殼機動隊》裡的草薙素子一樣。

雖然傳統的主角John Connor找來Christian Bale擔演,整齣電影亦以雙雄的格局說故事,不過焦點難免都落在演Marcus Wright的Sam Worthington身上。Christian Bale的發揮比《The Dark Knight》中更少。真想看他演戲,應該看《死亡魔法》(The Prestige)。

再沒有第三集那種所謂極度先進卻又只靠舔物測量溫度的低能機器人,《未來戰士2018》將場景搬到不算太先進、距今不太久的未來去,好讓仍然原始的拳腳和槍械動作有出場的空間。始終第一齣《未來戰士》在1984年推出,整個系列的世界觀都受到當年科技水平的限制,後續故事亦只能圍繞當年的概念打轉,難以完全創新。在此前提下,這部第四集已經相當不錯了。不但本身的情節和角色描寫有板有眼,更在缺乏已成經典的主角撐場下,仍能承先啟後,為日後的故事發展確立了基礎和方向。只要票房不太差,第五集應該是必定會出現的吧。

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