2012

可能因為末日類型的電影過往大多是故事粗疏、亂砸視覺特效的東西，即使《2012》的宣傳片似乎很震憾，我的入場意慾並不算很高。沒有期望地偕放洋回魂的遊人一起看，感覺還不錯。

影片再現《War Of The Worlds》(強戰世界)裡的道路崩塌場面，並透過尖端的特效將之升級成為天崩地裂的場面：將大廈掃低、將汽車和地鐵拋到空中……畫面確實令人緊張得目瞪口呆；但亦因為規模太過宏大而過於脫離生活，震憾度反而遠不及《Knowing》(地球毀滅密碼)裡規模較小的地鐵意外。

在預告片中曾出現過的瑪雅族預言，理應是相當吸引的元素，可惜正片卻對末日預言隻字不提──香港發行商竟狗尾續貂替片名多加了「末日預言」四字，反而錯誤地突出了這項缺失。

《2012》像1998年的《Deep Impact》(末日救未來)般以許多篇幅描寫末日臨近下幾組人物的反應和選擇，為硬繃繃的災難增添人情味。《2012》勝在故事結構較完整，透過小說作者Jackson Curtis將本無關係的幾組人聯繫起來，更以其小說《Farewell Atlantis》襯托世界末日的災變，實在地呈現了文學對社會和讀者的影響。

電影中尚有許多有趣的符號：例如讓世界各國的死剩種乘上方舟在中國啟航，例如讓西藏得道高僧淡然地敲響洪水來襲前的最後喪鐘，例如將新世界的希望設定在非洲好望角等。少不得戲中不同角色的種族背景和國藉：發現災難的印度學者、通報災難和臨危不亂救人的年輕黑人官員、選擇與民共渡時艱的美國總統、接載主角一家到達方舟碼頭的年輕西藏僧人、帶領親人偷渡而解救了主角一家的中國民工……這些符號的拼貼容或是世界市場的商業考量，卻同樣是荷里活災難片中少見的。當然，「Only China can make it」這句對白絕非對中國的褒獎，潛台辭恐怕是對中國惡劣對待民工，讓他們賣命最後卻不能活命的嘲弄。無論地殼變動導致非洲或中國升得多高，最後協助方舟閘門成功閉上的，仍然是美國人──手無寸鐵的落泊作家Jackson和他的兒子Noah。就像中段讓新歡舊愛富老闆窮走狗一行十人坐飛機逃難的額外寬容，不過是殘忍結局的虛假榥子而已。

或許是信仰的關係，核心家庭價值的巨大教條在電影中發揮了恐怖得非常不合理的影響力。即使困在淹水船艙內尚有一眾無法逃命的老弱傷殘，最終被活活淹死只有整過形的情婦一人；即使本來敏捷靈活的繼父早已愛屋及烏將女友的子女視如己出，贏得兒子的信任和友誼，最後亦為了不妨礙結局時的完美畫面，而慘被捲進齒輪中輾成肉醬。當主角一家四口最後微笑著在和暖的陽光中走出甲板時，實在禁不住嘆息：那個無端被安排慘死的繼父是多麼的無辜。

野孩子

以搜捕野孩子彼得作序幕，帶出兩個野孩子的故事。一條褲製作以小說《Not Even Wrong》為藍本改編舞台劇《野孩子》，開半的舞台代表兩個時空，故事雙線平行發展：一邊細說古代宮廷裡圍繞野孩子彼得的「教育」爭鬥（實是政治爭鬥），另一邊是原作者Paul自述如何教育自己的自閉兒子Morgan。

看這齣劇需要許多想像。劇中的野孩子彼得是一個與旁人格格不入的戲偶，Morgan大多時候只是一團空氣，其他道具和戲服都極簡單，也沒有佈景。雖然這樣，劇本對自閉症孩子的行為詳細而相信是寫實的描繪，加上主角對孩子的關愛和憂心，都很能牽動觀眾。特別喜歡劇中牛頓的話，那個三菱鏡和彩虹的比喻，折射出對野孩子的愛，深深觸動我。

「如果你不覺得彩虹美麗，怎麼會研究它？
　如果你不覺得彼得美麗，怎麼去教導他？」

男人與女人之戰爭與和平

男與女的戰爭由來已久，由情場延伸至職場，也不是甚麼新鮮話題。非常林奕華新作《男人與女人之戰爭與和平》的上半場有著一貫敏銳的觀察和抵死幽默，以林奕華近年非常喜歡使用的仿電視節目形式開局，男女主持各走極端，剖析現代感情之餘在虛擬鏡頭前互相攻訐，真人秀的況味增加了可觀性。虛擬鏡頭以外，「夏娃論之空心計」是真的極有趣，足以笑破肚皮。

整個劇的角色塑造其實頗失敗。偉哥固然空有一團火，內心描寫不足；思思更是精神分裂，一會兒強悍如蠻牛，一會兒陷入自傷和幻想當中，無人明白她在做甚麼。劇本設計不合理，男女對戰中，女方代表是穿長裙的男人婆，橫亘在中間的無間道卻是蹦蹦跳跳小可愛一名──為甚麼林依晨的角色要幫助偉哥？為甚麼偉哥這麼機關算盡的人會毫不懷疑這個女孩是否可靠？

亞當夏娃原是一體，這個意象上可以理解的安排，在舞台上呈現時完全行不通。小可愛原是未來的女兒，回到現在撮合對戰的父母成一對……這樣的結局更是老套得不行，想不到林奕華會為了自圓其說而搬出有如無線劇集般爛的手段。我們看的是香港站首演場，無論演員唸對白還是字幕，全都錯漏百出──拜託，將綵排的場次當作售票的演出，有沒搞錯？

這是繼7月的《華麗上班族之生活與生存》後第二次看王耀慶的演出。撇除角色設計的深度不夠，王耀慶其實演得很好，那種自信和魅力，是整夜最吸引的一位。何韻詩雖有部份場位演得生硬，可是看她拋開自己去飾演別人筆下的角色，反而比她自覺身為hero自覺要做教主的時候順眼得多。劇中夏娃姐有句對白令我甚感認同：「何小姐，唔該你唔好再自以為係神奇女俠，要搞甚麼光明會去拯救世界啦！」唔扮嘢，做自己，才能散發自己的魅力；放低一切外在的形式和包裝，才能將自己的信念以最真實的方式傳揚出去吧。

Aqua

北京道一號這種高級地方，從前只去過潮樓。夜深，跑到頂樓的Aqua小酌。強勁的音樂節拍，舞池裡幾個扭動著的外國人，高腳杯內滿滿的cocktail，玻璃窗外寬廣的維港夜景。氣氛很好的地方。寧靜少話的晚上。謝謝帶我來。

手放開

第一次聽這首歌是E傳給我的，她找另一首歌時無意中找回來，覺得很好聽。當時也覺得不錯，只是很快就將它遺忘了。

再聽這首歌是許久之後的事。好像是在家隨機播放電腦裡的歌曲時讓它走了出來。那時覺得很熟，後來才想起，是吳雨霏將這歌改編成〈明知做戲〉。

再再留意到這歌，是因為王耀慶將它變成了「手語歌」。很讚，看幾次也笑得停不下來。也因此將副歌的歌詞記下了。

替謝茜慶生的夜晚，我們一夜間跑了兩個場地。孖芝將這首歌點了兩次。就在一片喧囂的黑暗中，我們跟著熒幕大唱大叫了兩次。

〈手放開〉，方文良曲，十方詞，收錄於李聖傑2004年專輯《絕對癡心‧手放開》。流麗直接的歌詞，加上歌者聲音帶出的味道，雖然曲式是帶點舊的典型台式情歌，主題也有點刻意煽情，份量和情懷卻是香港K歌所無法比擬的。

「我把自己關起來，只留下一個陽台，
　每當天黑推開窗戶，我對著夜幕發呆，
　看著往事，一幕一幕，再次演出你我的愛。

　我把電視機打開，聽著別人的對白，
　也許那些故事，可以給我一個交代。
　你要的愛，我學不來，眼睜睜看情變壞，人怔怔看情感慨。

　不能給你未來我還你現在，安靜結束也是另一種對待，
　當眼淚流下來，傷已超載，分開也是另一種明白。

　我給你最後的疼愛是手放開，不要一張雙人床中間隔著一片海，
　感情的污點就留給時間慢慢漂白，把愛收進胸前左邊口袋。
　最後的疼愛是手放開，不想用言語拉扯所以選擇不責怪，
　感情就像候車月台，有人走，有人來，
　我的心是一個站牌，寫著等待。

　我把收音機打開，聽著別人的失敗，
　哽咽的聲音彷彿訴說著相同悲哀，
　你的依賴還在胸懷，我無法輕易推開，我無法隨便走開。
　感情中專心的人容易被傷害。」　

困

持續鬱悶的壞心情。

對著整個清單的朋友，可以談的人差不多沒有。

可以分憂的人當然有，只是提不起勁從頭細說。

有些情緒必須自己處理。

需要獨處，好讓情緒靜靜地沉殿。

忽然發現，這裡再沒有可以躲起來的空間。有種呼吸不了的感覺。

還餘下多少步？

「想，從幽幽的眼圈，逐公分那樣轉，
　為你點算著疲倦，願歲月難被我數完，
　地老天荒能轉多少個圈？

　想，從撕開的戲飛，逐分鐘掛念你，
　是哪一套最回味？從每日然後每星期，
　你我一起能看多少套戲？

　無奈肉眼看不到，用兩手摸不到，
　怎麼計算亦難料沉迷程度。

　同偕到老還餘下多少步？
　還能捏著你抱緊幾秒鐘擁抱？
　誰又會知道？憑每下心跳繼續數，繼續數，
　只願延續下去數得到蒼老……

　想，從洶湧的髮堆，逐公分看下去，
　直到擁抱著沉睡。命與運埋在你手裡，
　你那些掌紋有多少愛侶？

　誰願意知道，憑每下心跳繼續數，繼續數，
　數著何時流淚才能被看到？
　還能與你再聽幾多音樂？還能伴著你再跳幾世紀的舞？

　其實我知道，迷上你，一分一秒煎熬，
　一寸傾慕，只願容貌讓我數得到蒼老……
　一秒煎熬，一寸傾慕，數著何時望到彼此也蒼老……

初聽這歌已覺不錯，但只是停留在好聽的程度，感覺並不深刻。隨著年月過去，漸漸對這歌有了不一樣的感覺，是一點點一點點地懂了，那份害怕失去眼前的美好，對來日帶點不安全感的焦慮。

少女情懷可以是細緻而詩意的，並不一定要像目下的偶像流行曲般膚淺、詞不達意和思緒混亂。有份量的流行曲，在經歷了時間和經驗的增長後，會聽得懂多一點，因而越加喜歡。

〈數你〉，蔡德才曲，林夕詞，收錄於楊千嬅1998年專輯《私日記》。

360 Matrix Photo Shooting

睡得不太夠，就要山長水遠北上上水。參加了一個360攝影活動：一伙人跑到鳳溪第一中學的寛敞校園，各自捧著相機圍圈坐，鏡頭對準站在中間做動作的人，同時按下快門。事後集齊所有相機的照片，就可以砌出360度的視覺效果。聽起來很有趣的樣子。

雖未有機會看製成品，拍的過程也很好玩。這伙人也很有趣。

蝙蝠之夜

早前預購了《The Queen Of Hardships》，得到兩張「蝙蝠之夜音樂派對」的門票。可能是銷情不好，由一張碟送一張票臨時變成送兩張，導致票比人多。最後找來了惡女、少爺和珍尼絲一起看。

將伊卡諾斯留在畫室，打車到九龍灣去。場館外邊排隊邊吃薯條邊看在畫室拍的照片邊跟其他進場的朋友打招呼。我們戴上魔鬼角兒喧嘩擾攘一番，才輪到劉美君出場唱新歌。

免費音樂會少不免有許多令人煩厭的觀眾。例如麥家瑜那發狂吼叫的中年男粉絲，例如鄰座那不斷高聲聊天的Mr.的少女粉絲，例如後排不知為何會進場的婆婆和師奶。不得不提客席演出的Mr.，主音Alan Po在台上實在很型，而澎湃的band sound亦帶動了現場氣氛，在座不論老嫩都情緒沸騰得站起來。

劉美君的〈蝙蝠〉造手有其魅力，再唱〈浮花〉亦動人。最想不到是有機會聽到歷年的滄海遺珠：〈不可能說的夢〉、〈事前〉和〈自甘墮落〉！於我是哈囉喂的意外驚喜。

散場後去了淘大商場找吃的。走進無人食店，四隻嘩鬼圍著打冷食材繼續大呼小叫，不但沒嚇跑門外的人，反而替該店多招來了兩桌客人。

延伸討論：演唱歌單及後感

伊卡諾斯

第二次去畫室畫畫。約了好一陣子，一直在忙著公事，沒想過要怎麼畫。

吃過茶就到Arttra去。阿賓的朋友新開張的畫室，小小地方都是白色的簡單佈置，偌大的玻璃窗正對著銅鑼灣廣場。我們擾攘一番，看別人的畫，戴上應節的紅色魔鬼角兒，拍照，喧嘩。選了60cm x 80cm的畫布，看著大家準備的參考圖和草稿，有點茫然。

選了跟張小美同樣的粉紅色做底。一種平常並不特別喜愛的色，看著卻又覺得很美。混了本白，未有完全拌勻就開始髹，每一筆的顏色都不一樣，輕易弄出了不同層次和條紋。看著就很喜歡。在粉色的天空中添加白雲，難度很高，幸好得到老闆的多番提點指導，花了個多小時，算是完成了兩團像雲的東西。

太陽也是很難畫的。學了如何溝出漸變的色彩，拿畫筆逐層逐層添加橘橙、黃以至粉紅，出現了夢幻一樣的夕照。時間不多，最後的伊卡諾斯畫得有點匆忙，雙手比例不太對，翅膀也不好，成了整幅畫的一小塊遺憾。


photo by mirror

與爸媽上深圳

小弟結婚在即，平日隨便的兩老自然急需置新裝。請了一天假，陪同兩老到羅湖去量身訂造。造衫師傅手工很好，也細心，母親一穿上套裝（當然需配合特製內衣），肚子立刻不見了！真神奇。

萬象城吃午餐，書城逛一逛，再到福田口岸晚餐。深圳地鐵對長者非常好，父親在關外的全程都不用付費，只要展示香港居民身份證，就可以免費入閘。

福田口岸比羅湖乾淨寬敞，感覺良好。可惜落馬洲沒有小巴回家，仍是要在地鐵網絡裡轉轉轉。

紅石門村

經理A地獄行山團之三，起點定在烏蛟騰。從大埔火車站搖公車至新浪潭，沿路往烏蛟騰和九担租都是尋常郊遊徑，略帶紫紅色的石塊隨處可見。在下苗田轉上小路，經過棄置的村屋，開始穿越草叢撥開樹枝往上爬。蜿蜒曲折的山徑通過橫嶺，直達紅石門坳。

進入最隱密崎嶇一段山林。樹影之下雜草叢生，看不見前路在哪，甚至要彎低身爬過橫生的樹枝，柳暗花明，小路重現眼前。走下殘破的石階，我們穿過水塘旁長至及腰的野草，終至廢棄了的紅石門村。只有一間空置村屋，外牆塗著「切勿弄污水源」等標語，門外是可供野餐的水泥桌椅。稍事休息後撥開亂草往海岸走去。紅色的石灘，長長的堤壩，景色非常漂亮。

沿進村的路回去，爬至紅石門坳，往另一邊的觀音峒而去。重回水泥路面，稍稍輕鬆了一小段路。日光在逐漸消逝，山頂上拍過最美的一刻，就是連綿往下的亂石路（跟元荃古道那段下山路如出一轍）。走得累了，落在後面，回到下苗田時暮色已掩至。勉強加快腳步回烏蛟騰，最後一小段路都在路燈依稀的黑暗裡穿過。九小時的行程終於結束，累得不顧身勢地攤坐行車道上。





經理A行山團之一山還有一山高：
【一】衛奕信徑第一段　(3小時)
【二】萬宜東西壩‧橫越糧船灣州　(7小時)
【三】烏蛟騰←→下苗田←→紅石門村　(9小時+)

在哪天才可找到你？

還記得劉浩龍，還記得喜歡過這把聲音，還記得寫過這篇文。不記得的是他的歌，那些在〈思覺失調〉以外、全都顯得面目模糊的作品。

當我們在馬場的看台上喧嘩時，遇到戴著鴨舌帽、下巴蓄著短鬍髭的劉浩龍，專心地觀看賽馬。既有緣遇上，打算回來放首歌在blog裡留個紀念──只是，原來唱了五年的師兄，從未有一首歌能真的感動我。

最後將就著挑選了這首〈追魂記〉。劉穗京曲，陳心遙詞，來自劉浩龍第二張專輯《Singing In The Ring》。在城內四處遊走卻遇上同樣面孔的主題，跟容祖兒當時的主打歌〈分身術〉十分相似，可惜或因詞人經驗較淺，〈追魂記〉空有大概成型的故事，卻未能寫出讓人回味的佳句。所以就略過歌詞不貼出來了。

Happy Oktoberfest

還是首次在賽馬日踏足馬場。跟隨舊同事去跑馬地馬場的德國啤酒節(Oktoberfest)，人是很多，酒的品種倒沒想像中多。草地上喝著不同品牌的啤酒，擠到一樓看台上吃美味串燒，我們不斷拍照、喧嘩，比洋鬼子更像遊客。散場後搖電車至鵝頸橋街市宵夜，不醉而歸，一樣滿足。

Summer Of Love

懷春不是少女專利，享受浪漫卻不想負責任的也不一定是男生。《心跳(500)天》((500) Days Of Summer)將愛情裡常見的性別定型對調，讓女孩瀟灑走一回，讓男生胡思亂想也猜不透，那基本上色調已濃稠得不能稱為曖昧的曖昧，本質上到底是甚麼。即使打開心房，即使分享自己隱密的歷史，不代表你就是the one。愛是行動，是感覺，不是說話和定義。現代愛情拿得起放得低，當下在一起，卻不必掛著情侶名牌。

相戀的小情小趣，在動聽的音樂、美麗的插畫和場景下，由漂亮的臉孔演來，即使情節有點現實不是童話的冷酷，不減當中那點點浪漫。喜歡Summer在公園山坡上靜待與Tom的再遇，以及再見後說的話。愛和關懷，分開了仍然存在。我們不能一起，但我衷心祝你快樂。

500天的快樂與哀愁，放下夏天，秋天終於降臨。

心

眯成一線的眼睛。像爸爸的笑容。握著拳的小手。喝奶前驚天動地的哭叫。終於睡去的安祥寧靜。全都來自這小小有如粉團的身軀。願你快樂成長。

三國殺天光

繼狼人牌後，又試玩了三國殺。內地出品的紙牌遊戲，216張包括身份、武將、裝備、錦囊等遊戲牌，憑牌進行攻擊、裝備或防守。因牌較多，玩法比狼人複雜，無法簡化。牌面設計也很公式化，遠不及狼人牌圖畫的風格化。不過，因武將牌各有獨特的揭牌或出牌方法，增加了遊戲的趣味和難度，在多人對戰的情況下也很好玩。這夜趁著J的生日，玩紙牌至通宵達旦，好不瘋狂。

純為證實人世間生死之約尚留傳

記下了這個日子。〈舊約〉前奏響起時，已經不知為何的感動了。好像真有約定過似的。

但約定的不是這一位。〈光榮之家〉，繼續全場在why ya ya，我卻不怎麼興奮。跟兩年前一樣的開場，很難叫人同樣興奮，畢竟我已不再像兩年前那麼容易激動和投入。一曲既罷，台上的人竟高舉手臂呼叫「光明會萬歲」──感覺相當突兀，猶如在看古裝片那些反清復明的幫派集會。

我不認為演唱會的製作不好。藉著色彩鮮明的舞台燈光和服裝，將整夜明顯區分成幾個不同主題的章節，是用了心的；結束時舞台上一片壯觀的紅海，紅衣軍人都在揮舞紅色旗幟，紅衣樂隊在吹奏著進行曲，也熱鬧得像小型的國慶秀。但，舞台製作再用心，若然歌曲不再能直接感動人，只是故弄玄虛的徒然。幾個章節的主題並不突出，歌曲之間的感覺也不統一。像〈大紅袍〉，像〈化蝶〉，都是很獨特的作品，有著某個特定的時空；若硬要與其他歌曲放在一起，就顯得十分格格不入了。

身處現場，我是確確實實有感動過。像〈勞斯萊斯〉全場大合唱。像〈愛將〉。但抽身去看，這次「Supergoo」並未叫我很喜歡，演唱會主體模糊，整體的印象和感受都不深刻。華麗的服裝和某些好聽的歌，只是零碎片段地放在一起。做歌手的本份應是唱好歌、做好音樂。有關懷社會的心和行動，固然值得尊重和支持，但這份尊重並不能兌換成對其音樂素質的認同。兩者本來就是沒有關係的事情。願何韻詩在繼續行善和關心社會之同時，會放下自負和孤芳自賞，唱出更多更好的歌。畢竟，要將愛與和平的訊息放在音樂裡散播，必先讓音樂有流行起來的潛力。

延伸討論：演唱歌單和後感

再：她很有梅姐的影子，但她不是梅姐。然後我發覺，從來沒有試過這麼掛念梅艷芳的風采。當全場人在興奮地又唱又叫著梅艷芳的歌，我只能靜靜地讓淚水在眼眶打轉。靜靜地，冷眼旁觀著台上的模倣秀，無法作出其他反應。

補遺：這次演出的後感我想了許久都不知要怎麼寫，最後在11月29日留下這幾行字。拖了個半月才能完成，這是從來沒有過的事情。

四千金

大姊與Happy同在，日常卻視若無賭，全副心思只管放在懷疑、鑽牛角尖、規管自己和他人之上。二姊有大好家庭，卻總是在忙家務擔心衣服掠不乾孩子不聽話丈夫不爭氣。三弟終日躲在家看電視，是個不折不扣的宅男，卻愛上人盡可夫的妓女。四弟沒有童年記憶，遭大姊排擠，只顧著酗酒和夜蒲消磨時間，寂寞時還會對著籠鳥說。

《四千金》既指小村裡相鄰而居的四姊弟，也指憑空丟失卻影響他們一生的四千萬獎金。來自劇場工作室與異人實現劇場合作的原創音樂劇，流暢的音樂和具故事性的歌詞勾勒四姊弟迴異的個性和生活態度。情節有點故弄玄虛，配角如Father Far和Boat的演唱都非常弱，尤幸演大姊的廖淑芬非常突出，在出色音樂的襯托下角色古板嚴肅的她反而最為鮮明。

藍和白形成了天，你共我樂透半天

「藍和白形成了天，你共我樂透半天，倚在你肩，靠在海邊。
　星星月亮兩手牽，日與夜變化萬千，坐上飛氈，飛到天邊。
　在水平線，就這樣分不出黑白天。
　在天堂見，折翼天使吃著半支煙。
　天氣還算好，就算下大雨令你很糟，不覺你糊塗。
　天氣還算好，縱遇上風暴令你跌倒，有我待你好。
　同再起步，同再起步。」

很陽光的一首歌，感覺簡單而窩心。何時聽到心情也會好起來。喜歡洪榮傑導演的音樂錄像，喜歡影像裡的藍天與白雲，和那對可愛的兄妹。

〈好天氣〉，林一峰曲，少爺占詞，林二汶主唱的版本原是2001年少爺占同名廣播劇主題曲，曾收錄於2002年《少爺占廣播劇音樂全集》合輯。2009年因舉行「一峰二汶好天氣」演唱會，推出這個重新編曲和灌錄的合唱版本，並收錄於林氏兄妹的同名紀念合輯。