停不了的火車
駕駛員在車廠內調車時發現軌道接錯了，竟然稍稍按下煞車桿就跳下車轉軌，讓壞掉煞車桿的火車在無人駕駛狀態下失控出走，差點釀成大災難。甚麼都電腦化的時代，想像不到怎麼會讓一列火車在龐大複雜的鐵路網上盲目往前衝。《煞破天劫》(Unstoppable)卻是根據真事改編的。結局也沒甚麼特別，不外乎派個英雄爬上火車煞停它。幾位演員平實的演繹，搭配展現火車速度和力量的鏡頭，電影雖缺乏賣座大片常見的視覺特效、煽情元素和搞笑gag，仍能成功地抓住觀眾的注意力和情緒。
2010-11-30
2010-11-26
歌手縱會退下離場，絕唱仍留世間
誰人在聽，誰人在唱，
每首歌各有各下場，能有緣令到知音拍掌，
如能榮獲全人頌唱成就獎，
歌手縱會退下離場，絕唱仍留世間獻唱。
人人在聽連儂在唱，每首歌看似最平常，
如戰場聽到不許放槍。
誰人在舞，誰人在唱Heal the World，
歌中看透世事無常，用舞樂連結起信仰。
遺憾我缺席家駒演唱，絕響樂與怒裡開了一扇窗。
等到夜深去摘星，當我想起你，
生命流水，用漣漪泛回生氣，
港鐵裡仍能在數分鐘約會到你。
風繼續吹繼續吹繼續吹醒我，
誰能忘記不羈風吹過？
哪會停，誰人說剎那光輝過？
看妖女看妖女，讚賞，蔓珠莎蔓珠莎換上，
這芳華絕相，劈開冰山掌，
還你梅艷俠女這景仰。
世間上你始終最好，
在珠片在激光下，你是瑰寶，
誰在唱，唱遍流行樂國土。
全場在唱，全程在唱，米高峰見證了現場，
如我們唱出歌手理想。
全場在唱啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦啦，
啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，啦啦啦啦，
全場在唱，時代曲，不分遠近，世代流行，
and the world will live as one。
胡士托是一個1969年於美國紐約州鄉下小鎮舉辦的音樂節，32名當時最著名的音樂人現身為期3天的音樂節，在近50萬觀眾前表演。這個音樂節被滾石雜誌譽為流行音樂史上「改變搖滾樂的50個歷史時刻」之一。（引自維基百科）
本年度新組合C AllStar努力不懈，第五支派台歌〈我們的胡士托〉借流傳萬世的胡士托音樂節名字，帶出七位對我們意義重大的樂壇巨星。從Imagine烏托邦的John Lennon到以月球舞步Heal The World的Michael Jackson，從因樂與怒而海闊天空的黃家駒到以音樂摘星的王子陳百強，少不得繼續不羈的張國榮、芳華絕代的梅艷芳，還有永遠活在激光中的羅文。
細看詞人梁柏堅用的文字，當然還有許多可以斟酌和挑剔用字的地方。不過流行歌詞可欣賞的又豈只是出色的文字描寫和舖排？字裡行間那份心意更值得珍而重之。C AllStar四位的唱，以至賴映彤的旋律和編曲，雖也如歌詞一樣有著青澀和未臻成熟的地方，但歌曲處處都可聽見心思，本身已值得拍爛手掌。
要說這首歌有gimmick嗎？肯定是的。不過，我們更感覺到唱者和創作者的心意。真心創作，真心唱歌，所以動人。「歌手縱會退下離場，絕唱仍留世間獻唱」這句非常真確。成長在八、九十年代的我們，有幸遇上過這些響噹噹的名字，見證過迴響不絕的好歌。我們的胡士托，有如將時空交錯聯合起來，讓偉大的前人身影一同再現，讓我們一再重溫和念記，這個快樂時代裡最影響我們的幾位音樂人。
(a text published on 3cmusic)
2010-11-23
2010-11-21
多想一天彼此都不追究
一個社交零分的怪人，創辦了全世界滲透最廣、最大影響力的社交網絡平台，世事有時就是這麼諷刺。《社交網絡》(The Social Network)花心思將一個可以很悶的故事，結合出色的配樂、畫面構圖和敍事節奏，精彩地呈現。
不擅交際，不代表沒有感覺。失去好友的時候一樣會流露出落寞。Jesse Eisenberg演得好，透過很多微細的表情或動靜，呈現出主角的心情。片中主角雖然怪和衰格，在電影結束時仍得到導演的同情。做了這麼多事，最後仍然像最初般乾坐著，等待別人發落。擁有幾多個億，及不上與前女友重新成為朋友，得到她的原諒。
願平凡樣貌夜夜有你的思念
2010-11-20
4 Legs Good 2 Legs Bad
整日喝醉的農場主人經常剝削動物們，三隻豬遂帶領動物進行革命，將農場主人逐了出去，自己當家作主。思想家Snowball學識淵博，耐心地教導動物學習，為農莊訂立理想的制度；驕傲自負的Napoleon沒有他的遠見和知識，卻妒忌其他動物對他的崇拜，花手段將Snowball趕了出去，自立為主人，開始以愚民政策奴役其他動物，又將自己包裝為英雄，武力鎮壓異見者，甚至將再無利用價值，一生為農場鞠躬盡粹奄奄一息的老馬Boxer賣去屠馬場。
領函主演的林澤群銓釋Napoleon，既將角色獨有的奸險和自負演繹得栩栩如生，也能帶出個人風格。藍真珍演的Squealer鬼馬而轉數快，音樂演繹上也多變和富活力。本地音樂劇場很少見到全部演員都唱得好的情況，是次演出的整體水平卻相當高，不但群戲達到效果，每個演員都能在個別時段上成為焦點，並且有所發揮。宋同學演老馬Boxer，也不只一次博得全場掌聲。
《動物農莊》(Animal Farm)是那種總會常常聽到，卻一直未有提起興趣閱讀的經典名著。因宋同學參演這齣Theatre Noir改編的音樂劇而捧場，竟是意想不到的精彩。是次演出不但將George Orwell 1945年原著中刻劃的人性腐敗和懦弱、共產革命的理想社會和極權統治的恐怖一一以動聽和好看的歌舞呈現，更將現代中國的元素放在Napoleon的行徑上，將遙遠的經典和生活掛鉤，從而藉經典而引發觀眾對當代社會現象重新思考。時代會變，人性不變。貪婪、自私的行為，在哪個年代哪處土地都有，無論那些是何種族的人。
2010-11-16
幻險巴黎
20世紀初，沉睡千萬年的恐龍蛋忽爾孵化成翼龍，在巴黎上空四處飛，導致一宗引發高官失亡的交通意外。冒險小說家Adele從埃及帶回一具木乃伊，希望神奇的Professeur Menard可以喚醒它，讓它使用古埃及高超的醫術救回腦部受創的妹妹。
洛比桑新戲《幻險巴黎：美女‧魔龍‧木乃伊》(The Extraordinary Adventures Of Adele Blanc-Sec / Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec)有著他一貫的天馬行空。透過角色間有如蝴蝶效應般互相牽引的關係，帶出一場輕輕鬆鬆不複雜的歷險，戲中隨處可見的小趣味常令人會心微笑。
2010-11-06
傻得夠快活有貨，熱血錯又怕咩喎
友人在學鼓，對band show甚有興趣。是夜就慕名去看有很多band的2010大專聯校樂隊巡遊最終回(JUBA Bandshow Tour Final Show)。表演場地是位於西灣河聖十字徑的協青社綜合大樓蒲吧，一個24小時開放的年輕人聚腳點。在路人不多的橫街爬上一段階梯，踏進當作門口的天井，繞過走廊，就是氣氛高漲的表演場地。一隊接一隊不知名的學生，夾雜幾隊獨立音樂界中嶄露頭角的樂隊，喧囂的環境裡滿是年輕的臉孔，感覺自己很老。
是夜其中一個演出單位是ToNick。第二次看他們的演出，搶耳旋律配上切中年輕人心態的歌詞，加上主音的活力和自信，難怪甚受歡迎。印象最深的是提及捱窮也要堅持理想的〈窮〉，副歌那句實在擲地有聲：
我窮我有風格，我唔做跟班鴨，我最多一邊夾band一邊執垃圾
最喜歡跟他們同名的那首〈T.O.N.I.C.K.〉，收錄於ToNick 2010年專輯《Let's Go!!》。
猛火爆
Frank Moses本來樂得在家與接線生電話談情，豈料特工隊摸黑上門意圖滅口，迫得檔案上只有「退休，極度危險」幾隻字的老人漏夜出動勇救佳人，更聯同昔日戰友直搗特工巢窠。
薑是老的辣。《猛火爆》(Red)以老人打頭陣，Bruce Willis一洗《偽能叛變》的頽，不論在身手和演繹上皆展現出昔日魅力。英女皇Helen Mirren化身退休特工，酷得很；玩極唔謝的John Malkovich演神經兮兮的狙擊手更令人拍案叫絕。撇除年輕一截的女主角，跟大隊最搭不上邊的就是不斷客串各類電影的Morgan Freeman。
值得一提還有Karl Urban。過往作品如《魔戒》第二三集和《叛諜追擊2 機密圈套》等都有點面目模糊，即使《星空奇遇記》戲份較多也不算突出。這次擔演新紮特工精英與Bruce Willis對決，敏捷機警的身手、盡責又不失人情的個性實在令人眼前一亮。
2010-10-30
戀戀凡花
從傳統社會到現代都市，從勞碌工作到誕下孩子，《戀戀凡花》(Flowers)表面上透過漂亮的日本風景、細緻的畫面和美術，拱托出一個日本家族的女性光輝：反抗父親指定之婚姻；堅持擁抱自己的事業；為子女奉獻生命；單身肩負母親使命。
不過，雖然她們像風中的花般燦爛怒放，日本始終是男尊女卑的社會。逃婚的祖母最後還是含羞答答回頭下嫁父親選擇的大好青年。立心闖一番事業的姨媽擔任專為男性讀者服務的情色文學書籍的編輯，始終要身穿女裝，以女性的柔軟去馴服工作間野蠻的男人，並且下嫁毫不相襯的中年漢。
還幸電影落幕時終於展現了平凡日本女性的獨立堅強。那封母親寫給女兒的動人遺書，令中年的姐姐終於掃走陰霾，誕下女兒，並且快樂地獨力養育她。母愛，才是女性最強大的力量。
2010-10-29
帶我去遠方
自小活在無分紅與綠的世界，跑跑跳咷轉著古靈精怪念頭的阿桂最愛黏著表哥阿賢，分享自己各種小秘密和想法。阿賢也總是帶著阿桂四處走，告訴她自己眼中的世界怎麼樣。
成長，就是學懂說再見。台灣南部小鎮的簡單生活，炎熱的夏天，青春的汗水，在繽紛的色彩之間，不覺滲著淡淡的苦澀。阿桂看著阿賢跟初戀揮手說再見，看著父親藉著模特兒公仔愐懷往事，一直沉默活在自己世界的阿桂，好像懂了一些甚麼。來不及跟阿賢說一聲再見，只好在永遠失去好友之時，代替他跟所愛告別。
傅天余導演的《帶我去遠方》巧妙以色盲帶出主題：別人以為那是異色，阿桂眼中卻是相同的。阿桂嚮往色盲島，就像阿賢嚮往紐約，那是屬於跟他們相同的族群的自由之地，卻是永遠可想望而去不成的遠方。影片最後定在阿桂抬頭望天，看見彩虹的身影。遠方雖然暫未去得成，但總是一個可以前進的目的地，是調劑日常生活的點點希冀。
延伸閱讀：《帶我去遠方》：雙面亞當／藍色電影夢
記著我曾經那樣的為你心動
真的要丟掉昨天的不快樂，真的要把過去放在角落，
必須往前走，必須學著讓自己成熟。
有風有雨的路前面還有，要怎麼選擇屬於我的生活？
站在原地不動，或者嘆息年華易老？
出發到另一個新的地方，生命的過程就像一篇故事，
記著我曾經那樣的為你心動，
記著我的夢想，我的努力，我的真心。
出發到另一個新的地方，不能永遠抓緊回憶不放，
該面對的總要坦然的去面對，
不該是我的終究還是要讓他自由。
近日不斷在電影和劇場裡重新發現感動的歌。
看過《帶我去遠方》，陳建騏的配樂很好聽，襯托出電影裡有趣的小故事和哀傷的離別之詩的味道。當少女阿桂正望著天上的彩虹，字幕升起的同時，響起了這首片尾曲。女主角游昕幼嫩不修飾的演唱，就像是阿桂告別青春的心聲，而男主角林柏宏的聲音加入，就像一直睡覺的阿賢回復昔日跟阿桂聊天和相互作伴那樣。
〈出發〉曲詞都是黃韻玲的創作，原唱版本收錄於黃韻玲1994年專輯《黃韻玲的黃韻玲》。新製作的林柏宏游昕合唱版收錄於2009年《帶我去遠方》電影原聲帶。
2010-10-23
這是一個需要主動，幸福自己找的時代
喚作寶貝的女生，為了生計，跟小鬼四處演出幸福，為高貴的商品製造完美的憧憬，吸引潛在顧客的眼睛。寶貝眼睛裡對夢想的希冀，觸動了建築師摩西，因而獲得飾演摩西幸福伴侶的合約，為摩西提供設計「理想家園」的靈感。
《命運建築師之遠大前程》是「城市三部曲」的最終章，在圍繞著三人欲斷難斷的關係之間，描寫出他們各自對未來的詮釋和信念。有人得來不費功夫，有人只能仰望著高遠的目標卻永遠究不到。突如其來的病症，打破了三人間的平衡，一切拉扯角力都變得無所謂了。渴望美滿愛情的寶貝，睜著眼睛時遍尋不獲，卻在看不到未來時邂逅了幸福。原來在尋找美好未來的時候，用心看世界，比涉及計算、比較的眼光和視野更重要。
《命運建築師之遠大前程》的劇本雖未及張艾嘉前作《華麗上班族之生活與生存》般緊湊，也遠比張艾嘉缺席的《男人與女人之戰爭與和平》完整而有意思。楊祐寧演高貴、自信、有才華的摩西，是王子一般的存在。王耀慶演潦倒失意的小鬼，跟《男人與女人之戰爭與和平》裡的張狂和強桿完全不同，別有一番味道。最厲害是李心潔，繼《初戀紅豆冰》裡率直倔強的少女後，再次以她獨有的氣質，神乎其技地展現出年輕純真的女生。
不讓你的眼睛再看見人世的傷心
愛你，忘了甦醒，我情願閉上眼睛，
憑此生此世長睡不醒，你就是我的來生。
愛是絕境，幸福的人不遠行，
斷了春去秋來苦苦追尋，寧願和你飄忽不定。
不讓你的眼睛再看見人世的傷心，
投入風裡雨裡相依為命，用我的痛吻你的心。
看著你的眼睛，有太多太多淚不停，
心疼你每一步愛的艱辛，苦難的夢特別真心。
林奕華在《命運建築師之遠大前程》中引用了一首十三年前的歌，巧妙地將失明和愛與未來聯繫上。熊天平真摯深情的聲音唱著純粹的愛，對比出舞台上摩西只顧念工作、小鬼只渴望出人頭地，兩人對愛的不專注和過多的考量。
〈你的眼睛〉，熊天平曲，許常德詞，熊天平許茹芸合唱，收錄於熊天平1997年專輯《火柴天堂Demo》。
2010-10-22
我願意從天邊找我的海角
中年女作家悲傷地發現自己無法繼續裝作快樂地與丈夫廝守。她在傷痛之中遇上了年青演員的陽光笑臉，可惜花火只有短暫的璀燦。帶著空洞的心和疲累的身軀，她選擇出走。逛逛意大利寧靜的街道，學習意大利語，吃著各樣精緻美味的意大利菜，數月間她重拾了一點點享受生活的快樂。遊歷過偉大的廢墟，她對擁有和失去有了領悟，於是轉往印度去，每日在寺院裡禪坐，嘗試在祈禱中接近神。直至重拾了平靜，她再踏足印尼峇里，在如畫風光間，向智慧老人請教人生的平衡。
《Eat, Pray, Love》是一個屬於女人的長假。放下事業和婚姻，女主角往外闖了一整年，踏足三片I字頭的土地，在遊歷當中吃喝和思考，重尋人生。從一手推倒自己多年努力積攢修緝的家，寄住破敗的房子和遠離凡塵的寺院，到最後為萍水相逢的母女建立另一個家，女主角在繞了一個大圈子後終於成熟，學懂面對自己，也學懂愛。電影中，那些不知所措的表情，壓抑不住的哭泣，以及終於放鬆下來、發自內心的微笑，Julia Roberts都一一細膩地演繹，完全展現了女主角的脆弱與堅強。
改編自美國暢銷心靈類書籍的《Eat, Pray, Love》，電影娛樂性也許不算豐富，卻能透過畫面帶領觀眾來一趟心靈之旅。香港譯名定為《再單身遊記》，「遊記」二字尚算中性，只是不知為甚麼要突出主角正失婚的狀態；台灣譯作《享受吧！一個人的旅行》，配合海報上獨自在異鄉享受美味雪糕的主角，雖然看起來感覺不錯，細想卻是九唔搭八，將學習變成了玩樂，完全失卻了原著的焦點。
2010-10-16
平靜地歇斯底里
森口老師的三歲女兒溺斃在學校泳池裡。她在結業式上向任教的班級宣告，女兒是被班中學生殺死的。既然少年法保障少年犯不受制裁，森口老師決定親自向犯人A和B復仇。《告白》(Confessions / Kokuhaku Shimasu)一開始就在詩意而冷冽的畫面和優美動人的音樂聲中，讓松隆子平靜淡然地述說著一件命案，而學生們還若無其事地嬉鬧喧嘩，甚至互傳短訊玩著誰是兇手的競猜遊戲，對比之下令人產生強烈的荒謬感。影片接著轉換了視角，女班長、犯人B母親、犯人A等輪番上場，說著自己的所見所感，將謀殺前後和復仇的經過以多個面向一一鋪陳。
電影陸續以冷眼旁觀的方式，呈現各人的病態反應。班上學生自比上帝，以「懲罰」為名，持續欺凌和排擠犯人。新來的年輕教師盲目地熱血，以為一味喊叫無意義的口號就是打成一片的良方。失去人生意義的森口老師一直面無表情，還對女班長輕蔑地牽扯嘴角。表面乖巧理性的女班長，若無其事地將全家人都毒死了。
在直接刻劃戀母的犯人A和自卑的犯人B以外，電影同時勾勒出幾個破碎而不完整的家庭。愛美的父親身患絕症，犯人B父親長期不回家，犯人A父親樂於平凡庸碌，本應擔當楷模和保護者的父親角色，竟在家庭關係中一直缺席。森口老師是在職的單身媽媽，疏忽了女兒。犯人B母親對兒子過度溺愛，兒子涉嫌殺人了，她也將責任推卸到別人身上，一廂情願地以為兒子是純真可愛的。犯人A母親無法面對平庸的婚姻生活，忿而將情緒發洩在兒子身上，過度壓迫的管教，造成兒子對他人的殘忍和冷漠。這些心理扭曲的母親一手造成了孩子的不幸和自身的悲劇。森口老師歇斯底里地只想著復仇，犯人B母親和犯人A母親最終都死在兒子手裡。
《告白》是一場母親與孩子的戰爭。戰場裡，可說沒有一個正常人。唯一正常的，那仍然天真的三歲的愛美，已經是一個死人。
延伸閱讀：
《告白》真正的制裁 / 膝關節
《告白》超驚人改編，超完美復仇 / 嘉世強
當你真正感到痛，才會知道「痛」是甚麼？ / 戀戀餘味
《告白》：更殘酷，更絕美的青春電幻物語 / Weltschmerz
愛與恨的告白 / 鄭秉泓
奪面俠侶
殺手細雨在幫會任務中差點殺了張人鳳，修行僧陸竹纏著她講道理，最後捨身感化她，令她願意放下屠刀，停止殺戮。心如止水的細雨變臉成曾靜，隱居市集，直至遇上傻戇男江阿生，開始兩個人的青菜白飯生活。好景不常，曾靜因為在銀號劫案中出手保護丈夫而行蹤敗露，幫會眾高手聯袂殺上門，迫她完成昔日任務。雙劍不敵四人，曾靜只能趁著幫會中人各懷心思時拚盡全力一戰。
《劍雨》是繼《臥虎藏龍》後另一齣精彩的武俠電影，蘇照彬在充滿詩意的鏡頭下說了一個不簡單的故事，既拍出不同人物的武功招式和造詣，同時隱含著俠義精神，就這幾點，已完全把張藝謀那些只懂得玩顏色的跟風爛片比下去。
戲中各人的性格都有所著墨，可惜部份角色略嫌鋪排不足，叫《劍雨》與《臥虎藏龍》尚有一點距離。雷彬是一眾旁支角色中拍得最有人情味的，彩戲師和葉綻青等人明顯片面得多。曾靜和細雨分別散發攝人的風采，特別是楊紫瓊，文戲演繹細膩，絕不比動作場面遜色。江阿生選角可以更好，以鄭雨盛高大的外型，在市集間奔走甚為格格不入，很難叫人不去思疑他是蟄伏的隱世高手。觀眾可不像只懂脫衣的葉綻青那樣毫無眼光。
得到吳宇森出手合導和監製，《劍雨》將吳宇森前作《Face/Off》的點子挪用到古代中國，讓兩人分別換了臉。只是，昔日作的孽仍然隨身。眼見秘密掀開後的爭吵和連場決鬥，還以為結局是所有人都死光，影片最後卻只讓執著於眼前利害而不肯放手的幫眾一一死去。至於細雨與張人鳳，兩人早在換臉時已死了，昔日的對錯已不再重要，現在能擁有的微小幸福更值得珍惜。陸竹沒有白死，傷重的兩人終能全身而退，因為放下了仇恨，就能重獲新生。
延伸閱讀：蘇照彬詳解《劍雨》
劍雨江湖 / The Sky of Gene
劍雨，觀後感(內有大雷) / 往東行
2010-10-10
搖曳風騷，逐步逐步尋覓到自己心頭所好
photo by alexbb @ 2010.10.11
如常以輕快的〈少女的祈禱〉副歌掀起序幕，接上拍子較重的國語歌〈Ready Or Not〉，顯示楊千嬅對重新出發的急不及待。風騷的準新娘子在一片「妖女即將收伏bad boy」的迴響中，擺出絕不小鳥依人的〈烈女〉姿態。
重返娘家，從〈狼來了〉開始細說從頭。是次演唱會是千嬅出嫁前的hen night party。千嬅率性依舊，但不再癲喪，而是展現出自信堅定的成熟魅力。〈有發生過〉為過去逐場夢搜畫，配上了〈直覺〉的音樂過場，「何謂快樂，何謂不滅的愛」兩句不斷在我腦中徘徊，絕對觸動心弦。
穿上東洋味道的裝扮，在半裸猛男舞動之間靜處，踏進水幕下撈月亮。簡單的配置，加強了歌曲效果。以淒美的〈菊花台〉完結這部份更是神來之筆。
Girl Band部份有點刻意，音樂不錯，可惜風格與千嬅不合，她也掌握不到搖滾的味道，唱時只是依循歌曲本來的節奏，使唱腔與新編的音樂毫不搭調；〈熱血青年〉更過度興奮，幾番唱到「失眠」時也亂叫至失聲。
喜歡〈如果東京不快樂〉。那個目的地不斷轉變的機場航班顯示板，將出走他方的感覺很具體地呈現。要是這裡沒有送大禮遊戲，而是直接接到單身流浪的〈自由行〉去，那就更好了。
〈給我愛過的男孩們〉帶出hen night party的快樂主題，唱來像是自己的歌一樣。接上新歌〈斗零踭〉，華麗自信的前奏，襯托著千嬅舉手投足間屬於女人獨有的光采。〈封面女郎〉未見梅姐表面強悍內裡脆弱的強烈對比，卻也流露出當今事業女性內心的柔軟。
將分享婚前心事的〈姊妹〉交予嘉賓演唱這安排非常妙，「眼見你快做新娘，做密友的真想撒嬌」第一場由識於微時的陳奕迅唱出更是感動得不得了；可惜這夜只有叫人心仍是冷的新戲拍檔林峰。
「Ladies and Gentlemen」整體製作雖不及「All About Love」驚喜，但身在其中感覺幾好。編曲豐富有心思，服裝漂亮，千嬅的唱意外地出色，跳舞也有進步，最重要是千嬅整個人散發出光芒。
演唱曲目
Ladies & Gentlemen 楊千嬅世界巡迴演唱會香港站
第四場 2010.10.10 @ 紅館
01 Prologue: 少女的祈禱
02 Ready Or Not(+ 妖女chorus from 梅艷芳)
03 烈女
04 狼來了 (+因為所以instrumental)
05 有發生過 (+直覺instrumental)
06 愛人
07 數你
08 小城大事
09 撈月亮的人
10 菊花台 from 周杰倫
11 Girl Band Interlude
12 Girl Band: 楊千嬅
13 Girl Band: 抬起我的頭來
14 Girl Band: 花樣+年華
15 Girl Band: 熱血青年
16 如果東京不快樂
17 自由行
18 再見二丁目
19 Medley: No Body from Wonder Girls
20 Medley: 三分鐘戀愛熱度
21 給我愛過的男孩們 from 彭羚
22 斗零踭
23 封面女郎 from 梅艷芳
24 姊妹 by 林峰
25 幸福摩天輪 from 陳奕迅
26 真命天子
27 Finale 1: 飛女正傳
Encore
28 可惜我是水瓶座
29 假如讓我說下去
30 點唱: 小飛俠 with 蔡德才
31 點唱: 木偶奇遇記
32 點唱: 野孩子
33 點唱: 小星星
34 飲酒思源
35 冰點
36 Finale 2: 少女的祈禱
延伸閱讀：最後一夜的Ladies & Gentlemen Live / 三十過後一個人住
一閃一閃小星星，簡簡單單一輩子
當天應該得七歲，我想喝媽媽的汽水，
把它搶在掌心裡，大人無法逼我睡。
他跟她今天竟飲醉，我想搶的不止汽水，
輸光自尊也鬥下去，壓力大得慾望都失去。
一閃一閃小星星，開開心心的唱詩，
但為何一畢業才知，一世我也要考試？
誰也好，即使愛侶都沒有必要待我好，甜辣酸苦都一樣當寶，
誰亦會計數，犧牲才得到的快樂亦沒甚麼味道。
難怪我雙脅插了刀，為博他答謝也好，仍沒法開心得這樣早，
誰願欠我一世人間散步，善良人永遠天真到做好心不信得惡報。
終於都跟他分手了，我開過的心不算少，
今天起睡得夠最重要，以後幸福亦未必敢笑。
一閃一閃小星星，簡簡單單一輩子。
就從頭到尾哼一次，忘記智商去做人都願意。
千嬅離開新藝寶，轉到Virgin Music/Gold Label的第二首歌。不同於〈少女的祈禱〉只在後奏引用一小段〈Modlitwa Dziewicy〉收結，這次陳輝陽在新寫的旋律前後多次嵌進〈Twinkle, Twinkle, Little Star〉，使歌曲更完整。副歌的詞是林夕一貫的失戀歌材料，無甚特別。主歌起首以汽水的簡單，比對第二段愛情的複雜難懂，算是有心思。最能惹起共鳴的必定是改編〈Twinkle, Twinkle, Little Star〉那兩句。簡簡單單一輩子，實在有多少人懷著這樣的願望？
「Ladies And Gentlemen」中最深刻的一幕之一，就是點唱環節時應觀眾要求唱這首，但千嬅事前未有排練過，忘了詞，全場一起大合唱。那份集體的力量，在這首渴望簡單小快樂的歌曲中，產生了強大的化學作用。
〈小星星〉，陳輝陽曲，林夕詞，收錄於楊千嬅《2004開大》專輯。
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