悠然的周末，二度潛行入夢。吃過下午茶，踏上往梅窩的渡輪。看了兩行書，就在隨身聽的音樂中打盹。下船後沿岸往銀礦灣去，拿相機拍呀拍的。平常多用橫向的角度，這天所有相也刻意用上直立的角度，感覺好像有點點不一樣。
沙灘蓆上閒坐，看著遊人嬉鬧。不遠處的舞台上樂隊在準備著。是銀礦灣沙灘音樂節。搖滾以前，先來一串令人洩氣的繁文褥節：由程序一到程序六七八，籌委會主席政治助理區議員輪流上台說些無聊話有完沒完。音樂響起，拆掉了背板，整片天地和海洋就是舞台的背景。聽著不認識的歌曲，跑到舞台背面、向著觀眾拍了這張照片。
Dave曾是活潑機靈的小孩。在紐約某古書店遇上鬥法的魔法師後，被同學多番嘲笑，因而長成缺乏自信的個性，只知躲進物理書堆裡做研究。魔法師Balthazar再度找上門，說他是魔法大師的指定傳人，要傳他魔法以阻止邪惡再臨。
好故事的開端是很重要的。《魔法師的門徒》(The Sorcerer's Apprentice)以古老傳說開始，花了頗長時間在交代很久很久以前的事，手法平庸。故事主線圍繞平凡的Dave如何面對突如其來的魔法能力和試煉，節奏卻溫溫吞吞的，連尾段關於責任與愛情的取捨亦匆匆帶過。電影雖涉及多種有趣的魔法，如將東西趕進鏡子裡、將人收進俄國娃娃當中、將巨鷹雕像變成會飛的座騎等，可惜小趣味未能救回鬆散的故事。
片中唯一令人印象深刻的場面，是Dave以半桶水的魔法召喚掃把清潔蝸居。就在他轉身忙別的時候，忠心盡責的掃把群起出動無法停止，後來更失控襲擊主人──完完全全將迪士尼經典的《幻想曲》(Fantasia)重新搬演了一次，只是把卡通米奇換成真人演員而已。
身處後哈利波特時代，每年都有多於一部魔法相關的奇幻電影上演。當巧妙推陳出新的《波西傑克森：神火之賊》也說不上特別精彩，誰還會喜歡這種平淡呆板的魔法故事呢？
早陣子在面書看見有人貼了〈天又藍〉的MV，懷念起Shine這個組合。他們就是有些甚麼跟別的組合不一樣。說是偶像派，他們有種Twins沒有的清新和誠懇；說是實力派嗎？他們的唱又總是走鋼線似的，遠不如at 17出色和穩定。
Shine有著一種難以形容的青春的情懷。準確點說，是成長之際，矇矇矓矓有點懂事，但又尚未完全長成，始終有種青澀。像他們第三張專輯的名字《半熟男孩》，介乎兩者之間的階段。
Shine的傳世之作無疑是〈燕尾蝶〉，既描畫了時代的風景，又唯美如詩。因〈燕尾蝶〉的出色，後來的作品相比下難免有所不及。〈熊貓〉初派台時並不顯眼，甚至在專輯推出後也不及其他歌曲搶耳。這陣子將Shine的專輯重新翻出來，聽到〈熊貓〉時候忽爾很感動。密集的歌詞先細意描寫熊貓的習性：懶散而安逸，執著和挑剔，繼而以熊貓比喻愛和快樂。人在成長過程中，快樂確是愈來愈難遇到，不像小孩子時候那樣無憂無愁。就在天佑和又南自然坦率的聲音裡頭，我聽到了對愛和快樂的追尋與期待。
貪心的獅子只想統統都試，未如熊貓這般得意，
要吃葉到處有葉，卻要去摘某處某塊葉。
不稀罕挑選新的，不思改進，猶如熊貓蠢，
要證明有套進化論偶爾算不準。
安安喜歡青竹，佳佳不相信，青蛙更加好，
花花孤僻清高，珊珊要我行我素，赤地野土，
就算淘汰淘汰不到。
看，百獸天天的進步，
更愛你這麼的稀有，天天只想去捉一種滿足。
世界有軌跡必須轉動，
更信我這麼的古老，簡單等於有福，專心最好。
發現愛像熊貓，快樂也像熊貓，
愈來愈難遇到，彷彿國寶。
我極愛護熊貓，要是你是熊貓，
假使碰面即刻抱一抱。
膽小的烏龜棲身委屈的蓋，未如熊貓這般可愛，
要野外到處野外，卻要去住某個曠野內。
天生的天生始終不思改進，猶如熊貓蠢，
要證明有套進化論偶爾算不準。
安安喜歡山高，佳佳不相信，低谷更加好，
花花孤僻清高，珊珊要我行我素，赤地野土，
就算淘汰淘汰下到。
假使碰面，慶幸存在到。
假使碰面，珍惜最好。
虔誠好人的宮廷典樂大臣薩里埃利，無法面對自己才華遠不及莫札特，因而向一生敬拜的上帝宣戰，要摧毀祂所鍾愛的音樂天才。拉闊劇團重演的《莫札特之死》以薩里埃利為主線，由他親述如何親手將天才莫札特推向死亡深淵。導致後來好人走火入魔、天才殞落的悲劇，不過是人性常見的善妒。劇中薩里埃利本來斯文有教養，循規蹈矩，莫札特卻恃才傲物、瘋癲胡鬧，兩人的言行形成強烈對比，分別代表著兩種截然不同的生活態度和價值觀。
同一天看了兩齣話劇，竟都跟死亡扯上關係，真巧。
俊傑曾是俊俏的二世祖，活在永遠被簇擁和寵愛的世界。車禍奪去俊傑的生命，卻讓仍徘徊人間的他發現身邊各人的真實心意。表面親近融洽，內裡卻藏著種種的計算和意圖；看似陌生疏離，心底卻有著真正的關懷和了解。
藝技寨《一個喪禮‧一個婚禮》巧妙地安排了兩人飾演同一角色，一是回憶中仍在生的俊傑，另一是現在身為鬼魂的他。兩個俊傑交替出現，既代表著角色的過去和現在，也代表著他的執迷與醒悟。
還幸故事裡沒有真正的壞人，別有用心如大媽和舅舅，也不過計算多一點而已，最後還是出席了那場有點刻意圓滿的婚禮。
劇中所選歌曲尚算配合劇情。可惜歌者與演員既無角色上的聯繫，相互間更是零交流，歌者的出現像是為了將故事拖長似的，實在破壞了整體演出的節奏。
第一次去本地的老鼠樂園。雖是黃昏時分，人仍然多得不得了。
隨著同事們一行多人去排隊看音樂劇，歌曲動聽，氣氛歡樂，還有全身白得發亮的泰山和奇離的龍蝦仔，可惜聽不到最想聽的〈A Whole New World〉。
單拖飛越太空山，與不認識的人同座。黑暗中竟隱約看見走道和軌道在身旁閃過，好像隨時會撞上去似的，真有夠恐怖。印象中東京樂園的那座太空山是真的漆黑一片，伸手不見五指啊！
隨巴斯光年狙擊索克天王，走進四面八方都是三眼仔的世界。
隨便吃點快餐，聊聊天，就去看煙花了。好像從未這麼近看過煙花。黑色的晚空中滿是煙花遺下的煙霞，完全是人類為了剎那快感而懶理深遠禍害的具體行為。雖然那一閃而過的瞬間確實很漂亮。
以意識穿行夢境，任意建構夢世界，那隨心所欲掌控自己世界的力量，叫人沉溺。潛夢者能隨意遊走夢內，並將目標人物拉進夢裡，藉此偷取其秘密情報，甚或埋下影響其一生的意念。Dom正是這樣的潛夢者，執意深入多層的夢，向目標植入意念，以換取大款齊藤出聲相助，解除通緝令回家去。
繼《Shutter Island》後，Leonardo DiCaprio再陷入真假難辨境地的角色。屬於Dom的一切美好曾經都在夢裡面，直至妻子Mal在夢醒後決定拒絕現世界，選擇死亡，藉此「回到另一個真實世界」。電影一早將夢和現實的界線跟生與死掛鉤──潛夢者在夢裡死去，就能脫離夢境，在現實中醒來。中段後卻又加上一項新的設定：用藥過量的身體無法清醒，會導致在夢裡死去的意識墮入混沌世界。於是有了齊藤差點在夢裡終老的片段。導演又安排了一批老人整日遁入夢裡，認定夢裡隨心所欲的世界才是屬於他們的真實──這種生存態度，跟Jake藉與Avatar連線而逃避自身不良於行的現實是相同的。
《潛行凶間》(Inception)主題清晰直接，導演Christopher Nolan卻能以多個重疊的結構將故事說得極為精彩。透過讓角色進入無限可能的夢境，既能讓一眾人物在限時內分別走在四條同步的平行線上，加強戲劇張力，又能同時呈現出不同節奏不同感覺的空間，滿足觀眾的視覺。Arthur在反轉的酒店走廊與保安搏擊固然精彩，我更喜歡他弄出來那些看似走不完的「錯視」階梯。
影片中幾番出現的鏡子，即使在別人夢裡仍能準確反映出真實（例如Eames變裝前的樣貌）。印象深刻的一幕，是Ariadne在街頭拉出兩面大鏡，讓自己和Dom走進無窮盡的鏡影中，再以手輕觸鏡面，打破鏡子，走進背後的空間。Dom的記憶就在這裡無意識地蹦了出來──他與Mal的甜蜜過去，還有惡狠狠失控的Mal。
夢世界可以層層遞進。Dom的夢境就具體地分成多層，藏著他與Mal的一段段回憶，像一個個抽屜。貫通那些記憶抽屜的，是一部以鐵閘當門的陳舊電梯。這很有意思。鐵閘象徵鎖起來，讓外人無法進入，也讓裡面的東西不能離開。Mal的殘影就曾激動地控訴Dom將她鎖在夢裡。而Dom最不想面對的回憶──Mal自殺的晚上，就正正鎖在回憶的地窖，要按電梯裡的B1才能悄然一探。
既然夢世界存在著無限可能，以做夢為生計的潛夢者唯靠秘密圖騰才能掌握住自身的澄明，確定自己並非身在別人操控的夢中。Dom一直帶著原屬於Mal的圖騰，藉此懷念，亦藉此說服自己仍然清醒。只是，這圖騰卻也正是叫觀眾疑惑結局是否真實的指標。Dom最後沒有等待圖騰的停下，而是直接跑向久違的家人。當眼前擁有了幸福，是醒是夢其實又有何重要？
電影中每次the kick出現前都會放一段音樂，讓潛夢者知道是時候醒來。那段出現多次的音樂是Edith Piaf 1960年的單曲〈Non, Je Ne Regrette Rien〉(不，毫不後悔)。有趣的是，出演Mal的演員Marion Cotillard曾在2007年電影《粉紅色的一生》(La Vie en Rose)中飾演Edith Piaf，更拿下了奧斯卡影后。導演既讓Edith Piaf的「化身」多番出現在夢裡試圖「喚醒」Dom，同時讓Edith Piaf的聲音作為醒來前的提示，是否有甚麼特別的意思？又或，這安排跟那個想停未停的圖騰一樣，都是導演拿來開我們玩笑的illusion？
延伸閱讀：《Inception》漫畫前傳《The Cobol Job》
科研中心讓機器人K1進行社區實地測試，調派他到小鎮警察徐大春旗下工作。在收拾失控機器人K88的任務期間，大春被暴走的K88收拾了。K1擅自以K88的部件將大春改造，企圖隱暪大春陣亡的事實，卻引來科研中心的懷疑和追捕。就在追逐糾纏期間，大春體內殘餘的K88重新啟動，與K1並肩抗敵。
K88提出機器人都有自主思想和權利，這有點像艾西莫夫機器人小說系列的主張。可惜電影中未有詳加解釋，遑論討論大春這個kung fu cyborg了。《機器俠》雖披上科幻外衣，骨子裡仍是劉鎮偉導演一貫天馬行空的愛情喜劇。片中無故增添機器人相擁的腐元素，還安排了素清這個胡言亂語的腐女搞局。幾場山寨變形金剛對打更是純粹的惡搞，藉以帶出後來的模倣程式、電子病毒7314及殭屍機械人混戰等笑點。故事整體還好，唯獨結局有著落雨收柴的草率。機器人的研發成本理應相當高昂，對付動情的機器人只要預早安置強制關機的程式就好，何用灰飛煙滅這麼誇張？
再：K1的造型抄考自《A.I.》裡的祖迪羅，誇張髮型配搭明顯重手的化妝，異相得走在小鎮街頭誰也能立刻認出他，明擺著會嚴重妨礙執行任務。倒是K88打扮低調平凡比較合理和討好。
裝進舊箱子的玩具們，給母親誤送到陽光托兒中心去，遇上Ken、大B和攬攬熊勞蘇等，並展開了一次跨越生死的逃亡旅程。暌暐十一年，主角與觀眾都長大了，玩具們也踏足社會──再不只是穿越街道和貨場的歷險，更要面對強權和暴力，面對扭曲險惡的人心。勞蘇因被替代和背叛而性情大變，利用同伴的能力在陽光托兒中心橫行，私自分配工作崗位，變相讓非我族類去死。
《Toy Story 3》(反斗奇兵3)在舖陳特權社會階級的不公義之餘，亦延續了前作談及的身份認同問題（巴斯光年又一次迷失自我），更將討論深化至如何實踐自身使命、以體現自我的價值。生活的目標到底是甚麼？是物質化的華衣美服？奢華的享受？是財富，愛情，還是權力？單單Ken一個角色的行為就先後涉及了以上幾種不同的取態。巴斯光年和翠絲等則在兩難的選擇前徘徊：要安逸但枯燥暗淡的生活，還是放棄一切開拓全新的天地？
既得利益者胡迪是片中甚為有趣的存在。被選中為唯一特權階級（陪主人上大學）的胡迪，無論怎樣解釋都不能釋除大眾（其他玩具）對主人的疑慮。直至峰迴路轉後，大眾一致聽從胡迪最初的提議疊埋心水上閣樓去時，胡迪又對當初的選擇猶豫了。未有問過其他人半句，胡迪就私下代表大家作了無法挽回的決定：搬到Bonnie家去。決定雖是好的，但如此獨裁的領導手法出自崇尚自由和個人選擇權的美國人手，實在有點奇怪。
抱抱龍Rex和薯蛋頭先生太太仍是一貫的搶鏡，薯蛋頭變粟米餅那段更是讓人捧腹。不過今集焦點人物無容置疑會是新登場的Ken，片中許多喜劇效果也出自他。至於三眼仔，隨著戲份一再增加，也令人越來越愛。故事裡其中一項重要安排，正是眼看著眾人要隨垃圾葬身在殘酷的大熔爐裡頭，一個鐵爪卻憑空而降救回所有人──面對現實的變幻和艱難，只要隨時保存純真的赤子之心，就有解決問題的可能。
像去年的《Up》，《Toy Story 3》同樣有笑有淚。作為第十一齣作品，同時亦是創業作的第三集，PIXAR這次在故事結尾加了一段薪火相傳：Andy將玩具交給Bonnie時仔細介紹了每一個。聽著Andy細數他們的姓名、性格和愛好，好像介紹著自己很熟悉很重要的朋友一樣，從中體現了一份對成長伙伴的重視，和愛。
年復一年的書展，逛照去逛，興致卻不大。搞不清楚是會展重編了場館的配置，還是單純書展方另選了較大的展廳，今年場內場外也沒以往擠迫，算是較往年舒服。只是將兒童天地的舞台安排在最偏遠處，要不是有搜尋任務在身，根本不會想走大老遠過去。
隨著流動通訊科技的普及發展，在業界內講了十年的所謂未來趨勢的電子書，今年終於在書展有比較明顯的蹤跡：主辦方設立了專門展區（可惜無人在區內活動），多個參展商也爭相展示相關產品，場內更見到直立式屏幕展示電子書櫃（不過是anobii而已）。
天地圖書張貼在高處的巨型牛仔和馬仔固然令人印象深刻，若要說最吸引的攤位設計，必定是文化葫蘆。半邊是廁所，半邊是涼茶舖，桌上堆著一堆廁紙──其實那是名為《公廁漫遊圖》的書啊。
發現了兩款玩具，分別是上書局配合《維城通志》而製作的「打鵪鶉」惡搞麻將，以及城邦書店的「東宮西宮」起錨起錨塔羅牌。
展場內左翻翻右揭揭，其他較有印象的書包括：
《Pandaman敗時代》江康泉（香港：三聯書店，7月）
以噴漆當武器的熊貓人四處出沒，單獨對抗社會的不公不義，向無理發出怒吼。連載時原以「2020香港危機」為題，每回內容回應當時的社會事件，修訂重編後轉了畫風，換上新書名，並加副題「以無法為有法」。
《http://www.bitbit.com.hk》小克（香港：三聯書店，2010年7月）
經過四集《偽科學鑑證》搞搞笑笑看香港、無無聊聊過生活後，小克這次推出新的角色bitbit，一切從網絡世界再開始。（因打算稍後買回這一本，故現場未有細看）
《癲噹之神奇玫瑰花》貓室（香港：三聯書店，2010年7月）
套用了叮噹漫畫的人物和結構，圍繞生活的荒謬而創作，內容帶有對現實的諷刺和嘲弄。
《五湖四海家常菜》麥圓本、Stella So（香港：三聯書店，2010年7月）
既有Stella So出手，看起來自是賞心悅目，但這本始終不是平常那些說故事的漫畫，而是以漫畫形式呈現的食譜，而讀食譜真的很悶。
《80±》李挽靈策劃（香港：李挽靈，2010年7月）
kubrick發行新書之一，副題「80後眼中的80後」，是一本80前後人物攝影集。揭著揭著竟看見三四年前某兼職同事的自拍照。
《見微知博》王貽興（香港：日閱堂，2010年7月）
雖沒去年一口氣連出15本書般誇張，今年也不乏話題。首位本地作家將火紅火綠的微博印到紙上銷售，反應迅速。結集的不僅是自家片言隻語，還有精選的網友回應。
【經典3.0】系列叢書（台北：網路與書，2010年4月）
對整個系列的書名也毫無印象。《什麼是幸福》、《豪宅孤女》等聽起來像是心靈類書籍或言情小說。留心細看才發現這是【網路與書】最新推出的老書翻新工程：像《戰爭與和平》，像《簡愛》，每一本都是經典。【網路與書】為每本經典作找來具份量的作者和學者撰寫導讀，又邀得著名的插畫師創作相關的漫畫／插畫。書中更有當年【網路與書】雜誌內常見的跨年代時間線，呈現作者背景和相關的大事，精美包裝相信會帶來閱讀的新體驗。
十年來喜歡的合唱歌，少不得妖艷魅惑癲倒眾生的〈芳華絕代〉，份量十足卻略嫌像擦身而過的〈日與夜〉，還有兩位一體開到荼蘼的〈漩渦〉。最近還能加上一首〈高八度〉。
許久沒有一首令人振奮的合唱作品。近年雖因卡拉OK大流行而持續出現合唱歌，卻往往流於生硬做作。即使王菀之與張敬軒早期合作過的〈手望〉，每次聽時也嫌男聲像飄出來的怨靈，替歌曲抹上一絲詭異，不及獨唱的深刻動人。看過舞台劇《柯迪夫》，腦海裡一直反覆出現這首歌。那種高手過招你來我往，再同步翻越高亢而優美的音階，兩把聲音和而不同卻默契十足互相輝映，成就了這一首精彩的歌。
張：當年汗水只放入唱歌，想法說話也總能柔和，
雖然夢想不設實際多，但不等於我有是錯。
王：竟然為你高八度唱歌，一句句直上青雲銀河，
一時忘記可以熱血麽，認不出這個也是我。
張：可能習慣想唱沒有歌……
王：想發個夢也不能巍峨。
居然被你超敏銳耳朵， 張：唯願我沒有聽錯，
在這音階裡發現我。 這音階不只我一個。
張：曾低音裡獨行， 王：尋找這聲線，
合：可惜找足小半世，沒才藝，
張：而你卻夢裡安慰， 王：而你卻靜聽我夢囈，
張：若想聽真正心跳， 為我找回失去那綺麗，
事先放棄虛偽， 靈光
忽爾
合：開掣。
王：竟然為你高八度唱歌，所有憤怒也譜成諧和，
雖然練過孤獨探戈， 張：我步法就算可能出錯，
但七彩歌舞更像我。 不再靜坐。
張：曾低音裡獨行， 王：尋找這聲線，
合：可惜找足小半世，沒才藝，而你卻夢裡安慰，
王：尋獲我在壓抑那穴位。 張：已漸沈寂那技藝。
張：從新開竅做人， 王：從此開口唱的歌，
歌聲鏗鏘跟你有關係， 首首跟你有關係，
合：如好感有開關掣，
張：曾被扭得那麽細，
王：如今先知到底，
合：我膽色根本不太細。
合：竟然為你高八度唱歌，刻意去犯我想犯的錯，
王：當年舊我掉進這大河， 張：丹田內醞釀那火就這麽，
合：讓胸襟聲線都轉過。
張：未猜得出結果，
王：但今生你跟我，
合：做不到總算都試過。
失聲前夕，Miss Lam面對自己即將更灰暗的人生，萌生死念。可她埋藏了多年的夢想，卻在腦海中蹦出來支撐著她，還憑著無比意志，分別出現在她打擊過的五個學生面前，鼓勵他們重拾當年夢想。
《柯迪夫》(Octave)的故事很簡單，即使開場時以Miss Lam的分身營造懸念，後來還是有點不了了之就略過了。貫徹W作品一直的主題，《柯迪夫》也是以平淡無聊的生活襯托追尋夢想的重要。不像前作《戀愛總是平靜地意外身亡》或《一期一會》那樣將死亡無限放大，《柯迪夫》忙於逐一交代六個主角的當年和今日，每個角色的際遇難免流於形象化，卻已恰到好處，缺少了前作的拖拉和搵戲嚟做。結局前欣的得獎宣言來得無厘頭，卻又帶出薪火所傳的意味。幾個人的小小堅持，可能成就另一些人日後的大成就。
持續與流行歌手跨界合作舞台劇，W創作社借主流藝人吸引不常看劇的觀眾進場。為何韻詩圓夢的《梁祝下世傳奇》跑出了男主角梁祖堯；與薛凱琪合作的《Last Smile, First Tear》同樣只有擔戲甚重的梁祖堯獨撐半邊天。這次與王菀之和張敬軒合作《柯迪夫》，終能更全面地介紹一眾合演的舞台劇演員。劇中安排了一場不大合理的music battle，卻巧妙地讓六位演員在舞台上秀出各自實力，當中林小寶壓台的風範，贏得全場熱烈掌聲，不讓王菀之張敬軒專美。
再：林小寶失聲後的幾幕比music battle更精彩，半句話也沒有，甚至不用哼一聲，所有情緒和想法已經在眼神和動作中表達了，功力遠遠超出同場花盡氣力去演的演員太多。
神經大條的女子遇上積極搭訕的神經質男子，捲入特務與軍火商的爭逐當中。跑遍半個地球才發現芳心早暗許，最後決定反客為主拋開一切去追逐浪漫。《戀戰特務王》(Knight And Day)完全是荷里活常見公式，讓皺紋漸現的過氣俊男美女賣弄笑臉和身手，然後在動作主菜外拌上喜劇和愛情元素作配襯。故事雖刻意略過了一些細節沒有交代，節奏明快卻也看得人很爽。
沒有太熱，只有更熱。三十三度走上街，多次困在停滯不前的隊伍中無法前行。沿路站崗警察處處，還有不少警員圍堵紅衫黨，護送綠衫黨上路。警方的出勤人數可能遠比所有團體的街站人員加起來還要多。
今年綠衫黨成為各方責難的焦點，得到的噓聲比政府官員更多。不但燥動喧囂的紅衫黨罵不停，許多小團體和個別人士也紛紛舉牌柴台，連已併入綠衫黨的政團也有個別成員跑出來高舉橫額，與綠衫黨劃清界線。
烈日之下，如斯假日活動實在要命。走了大半段，最後提早在金鐘離場。
湛藍的海上飄著一葉小舟，腳踝上纏著鐵鍊的父子撲通一聲躍進水裡去。爾後，再濕淋淋的回家，如舊過著日子。大福他爸患了絕症，憂心孤獨症的大福日後如何自理，四出頻撲一番不果，打算帶著大福一起去。可入水能游的大福天生像一尾魚，把落水的爸爸也救回來了。
內地電影《海洋天堂》主題想想已覺得煽情，還幸導演並無灑狗血，單純以平實的影像，配合細緻的人情和性格刻畫，拍成這部動人的小品。故事裡沒有感情線，沒有奇情身世，沒有忽然開竅，沒有呼天搶地，也沒有任何魔法或過份堆砌的巧合，只是讓好人歷經挫敗後有緣遇上其他好人，能夠繼續平凡地走著餘下不平坦的路。李連杰和文章的演繹出色地呈現了一對父子的生活點滴。最觸動的，其一是爸爸在空蕩蕩的房子內站在兒子的角度回看身邊事物；其二是爸爸不在以後，兒子如常起床過活，將爸爸教導過的每件微小事情慢慢實踐出來。別看他不懂以尋常方式表達自己的情緒和想法，他可是很懂事的。
挑這齣德國電影因為兩位演員：David Kross (《讀愛》)，Daniel Bruhl (《快樂的謊言》)。電影簡介看似是哈利波特般的奇幻電影，《鬼磨坊》(Krabat)的故事實際卻在說黑魔法。磨坊沒鬼，卻困著十二個年輕男孩的命，青春與汗水讓磨坊生生不息，每逢新月夜將屍骨研磨成灰。十二人中每年必有一人被選成祭品，以死亡奉獻予磨坊主人以及背後的黑暗力量。不能離開磨坊的詛咒，只有靠著年輕女孩堅定的愛才能打破。
「InDBear國際電影節」的節目簡介寫得不錯，差不多每部戲都想看。只是The Grand Cinema委實不能說是方便的地方，一直拖著拖著，就錯過了；這天因跑到天水圍吃母親節飯，難得坐西鐵，才在晚上回程時順道坐到柯士甸站走過去看了這麼一齣。
繁忙生活令人洩氣和不知所措，四個女人趁機逃離鋼筋森林抖抖氣：坐頭等機出發，豪華房車接送，住進中東酒店的頂級套房，享受傭人的服侍。《Sex And The City 2》畫面上色彩豐富，都市中女跑到沙漠去仍有奇遇；只是華麗衣裳和壯闊風景，也難掩內心的虛無和不踏實。像電影那堆砌的情節。
沿襲上集電影的公式，弄出一場浮誇又不知重點何在的婚禮，為有而有。離開紐約後的拉扯更缺少了昔日電視劇的都市生活趣味和氣息，讓四個姊妹淘在黃沙滾滾裡頭獵奇，失卻系列的主題。還好，四女已是觀眾的老朋友。只要看到她們繼續好好生活，間或流露一點點感性，也就能接受電影的諸多不足了。
